Fernando Sosa,dibujante

El humor politicamente incorrecto.

2012-01-26T18:42:00.000-08:00

Hoy mientras hablabamos del tema Sala con mi flia,me dijeron que se le fue la mano,que hay temas que no se jode y que pasaria si se metieran con los desaparecidos.
E inevitablemente se me vino a la memoria una historieta que leí en la revista el Vórtice que sacó al Comiqueando por el 95 mas o menos.Alli salia una historieta del niño Rodriguez,que se llamaba JORGE, EMILIO Y RAMON.
Tocaba justamente le tema de los desaparecidos,en una linea de humor negro,negrisimo diria yo y que sacado fuera de contexto sonaria hasta ofensivo.Pero uno puede entender y hasta reirse de una ocurrencia de Rodriguez,porque discierne y piensa que es una manera de hacer humor.Ahora,que hubiese pasado si eso lo hubieran levantado los medios y hubieran hecho estas cruzadas como hoy se le hace a Sala por meterse con la comunidad judia?
No defiendo lo indefendible,me importa poco si Sala esta en un diario pro gobierno,si lo hubiera hecho en un fanzine,lo mismo lo bancaria,porque entiendo y soy un adulto que puede o no gustarle lo que esta haciendo para Bife angosto.
Los limites son necesarios,por ahi él se fue un poco al carajo,pero no me parece poco mas pedir su cabeza o destrozarlo como Tupac Amaru.
Adjunto a modo de ilustración en este blog la historieta que les mencione y fijense que tranquilamente pudo haber sido al reves,y sin embargo nada paso.
Recuerdo tambien las caricaturas que ofendieron a los musulmanes sobre Mahoma,y no se quedaron ahi,fueron por mas.
Entonces,porque tanto alboroto cuando se les toca a ellos y no se mide con la misma vara si pasa con otros pueblos,tan e igual de nobles y con derechos como lo puede ser el pueblo judio?
Ese es el punto,y concuerdo,estamos presenciando poco mas un juicio y condena publica a un colega.
El filtro debería haberlo impuesto Pagina 12,y no asi,dejarlo a la buena de dios porque el tipo se mando un macanazo.A mi me paso que esta semana colabore con una revista cultural y cuando me pidieron que cambiara aspectos de mi tira que podian molestar o malinterpretarse,acepte hacerlos,como bien podria haber dicho que no.
Ahi es donde esta la responsabilidad del editor y ahi es donde entra nuestra solidaridad con el humano y colega.
Creo que ya es hora de que los dibujantes,ilustradores,editores,nos juntemos ante tanto atropello y orfandad por parte del A.D.A y creemo una alternativa.Si a artistas como Gustavo Sala lo ningunean e insultan,que queda para nosotros,simples mortales?Deberia existir una alternativa a los profesionales que a diario estamos lideando contra los estudios,agencias y algunas editoriales,mas o menos inescrupulosos ante tanta desinformación,tomen cartas en el asunto.Hoy en el apoyo que recibe Gustavo Sala por parte de sus colegas y ante el total desamparo institucional,como el que él vive ante una arremetida de la comunidad e instituciones judias,queda mas que claro que esto debe ya de una buena vez cambiarse.Dejar de lado la inacción y promover y agruparnos en una asociación que realmente actue y nos ampare.

http://sapienstoonz.blogspot.com/2012/01/el-humor-politicamente-incorrecto.html

La oveja negra.

2012-01-20T09:08:00.000-08:00

Segunda versión de una adaptación de la fábula de Augusto Monterroso fue la elegida.
La primera me gustaba bastante,pero tuve que modificarlo un poco porque se podria prestar a la polemica.
Es una colaboración para una revista que esta pronta a salir,made in Córdoba.

Heroina #1 en DTC

2012-01-19T07:22:00.000-08:00

El PDF para su descarga ahora disponible en Drive Thru Comics.

Pronto disponible tambien para adquiri copias impresas sobre demanda,por Wi~Fi digital press.

http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?cPath=5488&products_id=98632
Nuevo sitio que distribuye nuestra version digital y creo que somos los primeros en hacerlo en español:http://www.mydigitalcomics.com/publishers.aspx?id=d21a439e-9d62-4c2b-9531-1dc550811c32

Description:

Año 2050, la humanidad ha sufrido una tercera guerra mundial y los días que le sucedieron, no fueron menos difíciles. Las ciudades desechas se ven asolada por el crimen organizado y las pandillas que se adueñan de las calles. La violencia esta a la orden del día y la impunidad reina por doquier. Una gran urbe de Sudamérica es rebautizada como Suburbia y sus habitantes los subhumanos son asolados por nuevos virus y drogas poderosas y altamente adictivas .Las corporaciones farmacológicas, cada vez mas poderosas, se disputan el negocio del bajo mundo y se valen de los políticos corruptos y de grupos de dealers y pandilleros cada vez más sofisticados para imponer los narcóticos a la población. Blanca es miembro de una de estas bandas, una asesina despiadada entrenada para matar, pero sin un pasado que recordar gracias a un lavado de cerebro y su adicción a una droga muy poderosa que le impide entrar en contacto con su verdadera esencia. Los negocios turbios y las traiciones suceden entre los principales líderes de la mafia. Blanca debe ser eliminada ya que sabe demasiado. Una fábula ciberpunk pero con muchos ingredientes de la actualidad que nos acerca a esta hipotético futuro. Autor: Fernando Sosa Artista:Guillermo Zerda Guionista:Pedro Belushi Portadista:Alvaro Dopazo Contratapa:Rocio Eguia ®Heroina es una creación de Fernando Sosa,todos los derechos reservados.

Banner contra la ley S.O.P.A

2012-01-18T07:28:00.001-08:00

Copia y pega si estas en contra de la ley S.O.P.A.Te lo dice alguien que nunca le gusto dicha preparación culinaria,la irreverente Mafalda.

Paginas para Marvel(test)

2012-01-14T09:46:00.000-08:00

Bueno,lei lo que estaba buscando especificamente http://zurdom.deviantart.com/ asi que ya que estaba en el baile y con el trabajo hecho,lo modifique.Creo que el resultado es mejor,se ve todo mas armonioso.No se si podre trabajar para él,pero la experiencia de ir creciendo en esto de colorear paginas de otros profesionales,es algo enriquecedor.

Golden Age World y Barricada comics vol 1 ya disponibles en DTC

2012-01-12T21:08:00.000-08:00

Golden Age World

Disponible tambien por Drive Thru Comics http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?products_id=98468&src=social_media_link#.Tw9v5ccvMJo.facebook
y prontro impreso sobre demanda por Wi~Fi digital press.
Titles: Golden Age World
King Size
Full Golden Energy.
pages:40
Lenguage:spanish

Barricada edicion especial vol 1

Disponible ya en drivethrucomics y pronto POD por Wi~Fi digital press.
http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?products_id=98465
Special edition of Barricada comics,a compilation of several authors from southamerica Standard Sized Trade Paperback full color Page Count: 86 POD Special edition of Barricada comics,a compilation of several authors from southamerica Barricada special edition TM and © Barricada comics & the respective creators.

Z time y la entrevista en el sitio especializado comicmonsters.com

2012-01-12T09:04:00.000-08:00

Bueno,que hermosa manera de empezar el día esta.Hoy me informan que se ha publicado en el sitio especializado en comics,libros,juegos y películas de terror comicmonsters.com la entrevista que me realizaran con motivo del lanzamiento de Z time. Aquí la misma:http://www.comicmonsters.com/features-1225-Z-Time_interview_with_Fernando_Sosa.html

Cabe recordar que ademas de esta entrevista hay otros buenos motivos para alegrarnos,los que participamos de este especial de zombis.Y es que ademas hemos sido incluidos dentro del catalogo de la famosa revista Previews#180 en las pagina 131,donde anuncian internacionalmente nuestra salida por el sello Markosia de Inglaterra.

Cabe decir que con esta noticia se confirma la distribución internacional por la distribuidora Diamond,que es la empleada por la mayoría de las editoriales como DC,Marvel,Image,etc.

También se encuentran disponible en el sitio de la editorial http://www.markosia.com/ nuestro libro,que podrá hacer sus pedidos con una pre-orden a un precio mas que accesible,teniendo en cuenta que son 64 paginas a todo color.

Otra buena nueva es que nos han hecho sabedores de que en los proximos meses estaremos en las importante convenciones internacionales de Londres y Brixton,donde asisten los popes y figuras del mundo del comic profesional.

Bueno gente,espero se alegren con nosotros,yo se que si,el que sabe de nuestro esfuerzo lo hará y agradeceríamos que difundan y promocionen esta noticia,ya que también la buena prensa nos favorece.

Hemos sido receptado muy bien por la critica extranjera(http://comicsforge.com/2011/10/z-time-gn/),esperamos lo mismo de nuestros amigos y la prensa especializada local.

Un saludo a todos.

Fernando Sosa

2012-01-05T13:14:00.001-08:00

Bueno,aqui la 4ta y ultima pagina coloreada de esta convocatoria lanzada por el colega Jorge Molina,artista de Marvel comics él,que puso a disposicón estas paginas para que varios coloristas hicieramos una prueba.Fue un lindo desafio,ya que he coloreado historietas propias y algunos encargos como lo del relanzamiento de Patoruzu el año pasado,o algunas otras paginas como las de Golden Age World,pero de superheroes dbujados por otros profesionales,nunca hasta ahora.
Hay algunos cambios hechos en estas ultimas paginas en comparacion de la entrada anterior,ya que algunas novedades del universo Marvel no estaba muy al tanto,por ejemplo en los nuevos trajes de Dr Doom y los 4 fantasticos,como asi tambien el personaje Pixie que era desconocedor y creia era wasp de los vengadores.
Espero les guste a uds y a Jorge,que esa es tambien la intención primaria.
Saludos ciberamigos :)

Paginas de color digital para concurso de Marvel

2012-01-03T15:21:00.000-08:00

Unas paginas de muestras para la concurso que lanzo el colega http://zurdom.deviantart.com/ y el color es mio http://sapienstoonz.deviantart.com/#
Estas son 2 de 4 y esta buena como practica,ya que he trabajado como colorista pero nunca,ademas de mis dibujos,hice algo de la editora Marvel

Barricada vol 1para el 2012

2011-12-31T10:00:00.001-08:00

Lo que se viene,cerrando el año un compiladito con lo mejor de lo mejor de estos 10 números de Barricada.Finalizando el 2011 nuestra revista 11.Casi 100 paginas con el material hecho en estos 4 años+reportajes+informes+cuentos+ilustraciones+humor,etc.
Aquí Barricada vol 1 sres repitiendo la magnifica portada de Jorge Torres,nuevo logo y estrenando sello(por Wi~Fi digital press)

La buena noticia es que se podran pedir impresos bajo demanda directamente a nosotros que somos la imprenta también.

Personaje del year

2011-12-29T14:16:00.001-08:00

Dedicado a todos los que son seguidores de esta tira,los que siempre se identifican,lo que la esperan,los que siempre tiran la mejor onda a "él".Si,no es el finado presi,sino Tony Destructo.
Con especial dedicatoria al pulenta de Leo Cabrera que me sugirió la idea.

Y paradojicamente es la tira 69 de Tony

2011-12-29T08:25:00.000-08:00

Para entender esta tira es probable que debiera añadirles a quien se refiere puntualmente con esta critica a los moralistas anti-gays que son los que lideran estos movimientoshttp://www.youtube.com/watch?v=dhekTRrvGrI

Necesito 3 dibujantes para proyecto a publicarse en USA

2011-12-26T15:45:00.000-08:00

Hola gente nuevamente recurro a uds,esta vez para que me acompañen en un proyecto a editarse por Arcana studios.

Los dibujantes en cuestión deben ser buenos dibujando anatomía,no superheroes,si gente común,edificios,paisajes,vehículos.

Como lo que se pretende es que no haya un salto muy grande entre los estilos,no busco ni dibujantes mangas,ni amerimangas,ni cartoon,mas bien clásico,y se puedo citar dibujantes como Leinil Yu,Sean Gordon Murphy,J.P. León,como para orientarlos en la búsqueda que estoy realizando.

La historia tene tintes del genero de terror,para-normal,fantástico y policial,por eso es que pienso que dibujantes con un estilo realista como lo de la editora Vértigo,andaría muy bien.

Si tenes ganas de que se publique tu trabajo y darte a conocer por una editorial prestigiosa,esta puede ser tu oportunidad.

Aviso que es una colaboración,NO PAGO,por ello y porque anteriormente tuve muy buena respuesta por parte de todos uds,es que acudo nuevamente a convocar a artistas responsables y que tengan y quieran publicar y trabajen para ello.

Quien no este interesado o dude,mejor abtenerse y no pierda su tiempo ni tampoco lo haga perder ni se comprometa.

Espero se postulen quizás esta sea una de las primeras colaboraciones y proyectos para el 2012.

Saludos y buen comienzo de año para todos.

El especial navideño de las guerra de las galaxias

2011-12-23T08:42:00.000-08:00

Gracias por compartir esta joyita de la reina a Paco Guzman.

“Star Wars Holiday Special” (“El Especial Navideño de la Guerra de las Galaxias” en español), es un producto para televisión de casi dos horas que se transmitió por la CBS el 17 de noviembre de 1978. Salió al aire entero sólo una vez para Estados Unidos y Canadá antes de que se estrenaran “El imperio contraataca” o “El regreso del Jedi”.

El programa presenta una polémica familia de Chewbacca: Malla (su esposa), Lumpy (su hijo) e Itchy (su padre). Podemos ver su hermosa casa del árbol en el planeta Kashyyyk. El hogar Wooki tiene cocina, computadora, juegos holográficos, etc. Como cualquier familia feliz de la tierra, solo que más peluda. Ellos se encuentran en vísperas de celebrar el día de la vida, una versión Wookie de la navidad.

Para ser justos con George Lucas debemos aclarar que no estuvo demasiado vinculado a la producción artística del proyecto. Tendremos que entender que Lucas todavía no había recibido los beneficios económicos que posteriormente conseguiría gracias a la variedad de productos Star Wars. Esta fue la primera realización derivada de la saga que llegó a una pantalla, posteriormente vendrían películas, series y videojuegos. Como cierre del especial navideño aparece un comercial de los juguetes.

A continuación podrán ver el “Star Wars Holiday Special” complento, incluyendo los cortes publicitarios que dan una idea del carácter del especial:

En YouTube también hay algunos segmentos con subtítulos en español como el siguiente aunque faltan partes.

La historia gira alrededor de la familia de Chewbacca y su preocupación por la desaparición de Chewie el mismísimo día de la vida. Esto lleva a que seamos testigos de algunas de las situaciones más inverosímiles de toda la saga:

Vemos como Malla utiliza su ordenador para comunicarse con Luke Skywalker, quien atiende luciendo un polémico maquillaje mientras repara a un R2-D2 a medio terminar.
También vamos a ver a la esposa de Chewie sintonizar un programa de cocina y, como si no fuera suficiente, vamos a seguir paso a paso como prepara la Sorpresa Bantha para su familia.
Conocemos a Saudan, un amigo de los Wookies que se dedica al comercio galáctico, quien los visita repartiendo regalos del día de la vida a cambio de besos en la mejilla. Entre los regalos el padre de Chewie recibe una máquina sacada de una peluquería que afecta al cerebro generando visiones alucinógenas de alto contenido erótico. Entre las visiones hay además un número musical con Diahann Carroll.
Vemos a la Princesa Leia desde una oficina llamando a la familia a Kashyyyk, allí se entera de la mala noticia gracias a la interpretación de C3PO, no se preocupa demasiado por no poder hablar con Han. ¿Por esa época todavía le gustaría Luke?
También tenemos a un soldado imperial que aprovecha la alta tecnología para ver un recital de Jefferson Starship de manera holográfica, sentado en el living de la casa de Chewbacca.
Como si el castigo no hubiese sido suficiente, el especial termina con todos cantando temas famosos de la saga rodeando al árbol de la vida, en algún lugar de la galaxia, mientras los Wookies se visten de rojo y veneran al sol.

Una de las pocas cosas interesantes que vemos en el programa es un dibujo animado de la serie que relata una de las aventura de Luke. La animación es agradable y sirve como introducción para un personaje relevante para la saga: Boba Fett.

Algunas cosas de este especial volvieron a aparecer posteriormente como la familia de Chewbacca, Boba Fett o el planeta Kashyyyk. Muchos de los involucrados en el proyecto preferirían olvidarlo pero para nosotros el material es un clásico del universo Star Wars, uno de esos clásicos que nos gustaría olvidar.

Tony vs los conductores con celular

2011-12-19T21:10:00.000-08:00

Tony contra los conductores que hablan x celular.Nunca mas real.

Chobi

2011-12-18T18:49:00.001-08:00

Practica luego de ver el tutorial de Dave Rapoza.Me dieron ganas de hacer algo con el PS y el Painter.
Tiempo de realización aproximada:1hr

Tarjeta navideña 2011

2011-12-17T17:35:00.001-08:00

Estas lineas son para desearles una feliz navidad a todos los amigos que he recogido y simpre tiran la mejor onda en este blog y en los foros donde participo desde hace tantos años ya.
Ha sido un gran año en lo personal y grupal,asi que queria saludarlos a todos y agradecer el constante apoyo para mi y los proyectos que propongo junto a otros colegas.
Eso si,quiero augurar un mejor y prospero 2012 para todos los que si este estuvo bueno,maso o regular,el que viene sea mejor.
Asi que brindo por ello.
Salud!

Fernando Sosa

Super Hijitus en el Animate 2011

2011-12-13T20:47:00.001-08:00

Bueno,aqui una foto un poco mas en detalle de lo que fuera el homenaje a Don Manuel Garcia Ferre.Extraido del blog de universo retro,y las fotos de Adrian Paglini.

Tony en Prison Inc

2011-12-12T11:01:00.000-08:00

Nueva tira,esta vez metiendose con una exitosa serie de tumberos :)

Mi Patoruzu cruzó el charco

2011-12-07T18:50:00.000-08:00

Esta vez tampoco me citaron como el autor del dibujo,y alguien se ve que le gustó la imagen y la propuso para un concurso de logotipos de un club de basket español llamado la curva Segorbe.
Los otros no me mandaron ni un par de medias,este que "ganó lejos" segun dicen,y es la imagen oficial del club,al menos merezco una camiseta,pelota o cerveza :)El sitio donde se encuentra esta imagen:
http://lacurvasegorbe.blogspot.com/2010/05/nueva-imagen-para-la-curva.html

Mi Patoruzu tuneado

2011-12-07T12:40:00.000-08:00

Que cosas ,el Patoruzu que dibuje,tuneado como hincha de Velez en una casa de articulos para hinchas en Reconquista Sta Fe.Gracias FIX por compartirlo conmigo(che me hubiesen regalado una camiseta de Racing de Córdoba por tomar prestado la ilustra)

Coloreando unas pags de Golden Age World

2011-12-07T11:24:00.000-08:00

Aquí una muestra de lo próximo que se viene por parte de Barricada y mi trabajo sobre una pagina de Cesar Acevedo.Una grata experiencia y un mejor libro aun.

Espero les guste.

Johnny Caronte

2011-12-04T14:32:00.001-08:00

Adelanto,un pin up para el libro de Johnny Caronte,personaje de Jaime Collado que saldrá por nuestra editora Wi-Fi digital press.

Tony D y el colapso de Wall street.

2011-12-03T15:04:00.000-08:00

...

Ilustracion para Mitos argentinos 2

2011-12-02T05:44:00.000-08:00

EL MITO DEL PIRURUY (LOS DADOS)
"El juego del Piruruy estaba -y está- relacionado con las fiestas en honor de los difuntos, aunque en este sentido era también muy popular el Huayru o "gran Dado de hueso con cinco lados", según nos relata el padre Juan de Velasco. Este juego que en el Ecuador ha sobrevivido -según Juan Martínez Borrero- en las áreas campesinas de la provincia del Azuay como Sígsig y Quingeo, tiene como propósito "hablar" con el muerto durante el velorio puesto que, a través del "lenguaje" del Dado, el muerto da a conocer su voluntad, así como sus necesidades y reclamos"...

El aprendiz de mago

2011-11-24T08:30:00.000-08:00

Nueva ilustra para zona de juegos del diario La Voz del interior.
Estoy a full,pero trabajando en todo para el deleite de las damas,caballeros y niños

Fer!

Wi-Fi Digital press,la nueva asociación de Barricada comics.

2011-11-21T09:30:00.000-08:00

Hola amigos,este es la buena noticia que me tenia reservada y es el broche de oro para este buen año de este grupo y el comienzo de lo que va venir que seguramente sera mucho mejor.

Hace aproximadamente 2 años atrás se inició un proyecto que cada vez fue tomando mas forma,y es el de tomar la posta con nuestras publicaciones y que además de proveer a otras editoriales como lo estamos haciendo ahora con Markosia,Yammal contenidos,etc,pudiéramos a su vez manejar nuestras propias publicaciones y personajes.De esta idea surgió el asociarme con otros editores independiente ,puntualmente con Javier Acevedo,mi socio de Puerto Rico.

Plasmamos lo hablado,poniéndolo en practica,muchas,muchas horas de tirar ideas y estrategias,y aquí esta el resultado que pueden ver en este sitio :http://wi-fidigitalpress.com/

Actualmente ya mas abocado a mi rol de editor,he retomado mi sociedad con la empresa y eso esta a la vista y los créditos que figuran en el sitio,donde además iremos añadiendo mas fichas con los artistas(dibujantes,guionistas) que participan de Barricada,Z time,Golden Age,y otro proyectos.

La idea es que pronto podamos publicar 2 de nuestros especiales y algunos títulos a través de Wi-Fi DP,pero ese anuncio ya esta programado para hacerse dentro de poco,no será en mucho tiempo.

Bueno gente,esta es la novedad,la gran novedad para estos grupos,donde ya hay una proyección y un futuro como dije antes,que se ve y augura mejor.

Les saluda su compañero de barricadas.

Fernando Sosa

Confirmado!en marzo sale Z time por Markosia.

2011-11-18T21:51:00.000-08:00

Asi es,finalmente ya esta confirmado,nuestro especial de zombies por el sello ingles Markosia.
Van a ver a muchos de nuestros colaboradores participar,entre otros tantos artistas de España,Argentina y Peru.
Aqui la nota:http://comicsforge.com/2011/10/z-time-gn/
http://www.markosia.com/

La critica especializada del periodista Ted Brown:

pes of finding living creatures. One of the aliens has the ability to touch an item, and then visually see the history of it.

This unique ability paves the way for a trip through history, starting all the way back to prehistoric man then progressing through such time lines as the medieval era, War World 1, all the way up to modern times with a little of everything else in-between. Reading a chronological retelling of familiar history with a zombie twist made for a never dull experience; Z-Time, has to be one of the most original and fun anthologies I have ever read.

The writing is very high quality, creating an experience that is comparable to viewing a B sci-fi or horror film at the local drive in theatre. Furthermore, when it comes to bridging multiply genres Z-Time truly shines, with so many sub-genres represented beyond the obvious sci-fi / horror hybrid effect created by including the aliens, it truly is mind blowing the talented of those who contributed. All of the included stories are equally enthralling and feature art styles that perfectly capture each of the time-periods, a detail that sold me early on, after I noticed the styles were shifting so fluidly with each era change. Between the tremendous writing and jaw dropping artwork, Z-Time, is necessary purchase.

I highly recommend this graphic novel to any fans of anthologies, horror, or the ever-growing zombie subculture. For those of you looking for some Halloween reading to get into the spirit, I assure you that after you turn the final page of Z-Time, you will be more than ready for a night of ghoulish celebrating.

Three new books for March!

We’re upping the ante in March and soliciting three books instead of our usual two, and here they are:

Danger Tours

Art: Giuseppe D’Elia Words: Chris Dreier

Cover artist: Giuseppe D’Elia

96 pages Full Color $15.99 / £10.99p

Danger Tours is an action filled sci-fi book for all ages about two friends, JP and Alex, who own a haphazardly run danger touring company. Alex, pilot and mechanic is the rational brains of the operation. His good-hearted, cheapskate, unpredictable partner is JP. JP puts company profits and clientele in a tailspin as the tours go horribly wrong. The tourists “oooh” and “aaahh” their way through, never realizing their lives hang in the balance!

ISBN: 978-1-905692-70-5

The Chili

Written by: Christian Rodríguez and Chris Campanozzi

Art by: Marcelo Salaza Inks: Kal J. Moon Colours/Letters: Nigel Dobbyn

Cover artist: Marcelo Salaza 96 pages Full Color $15.99 / £10.99p

Like many comic book fans, young Mike Alvarez dreams of one day drawing his favorite heroes and working with legends like Stan “The Man” Lee. Those dreams change rapidly when Mike accidentally illustrates the blank pages of a magical compendium, thus transforming him into the mighty Chili! Join Mike, his sidekick Skip and the most bizarre villains you’ve ever encountered, as our unlikely hero fights for all of humanity against the diabolical Taco Bravo! This mix of comedy and action will dare you to ask: Do you believe in comics?

ISBN: 978-1-905692-72-9

Z-Time

Art: Various Words: Various

Edited by Fernando Sosa

Cover artist: Javier Quijano

64 pages Full Color $12.99 / £8.99p

A zombie anthology spanning time and space, with stories from pre-historic Earth, the Roman Empire, World War 1, Future Earth, Aliens and more! Aliens land on planet Earth in our not-too-distant future and find a desolate planet. In order to discover what caused the devastation the aliens enter a museum and are able to look into Earth’s past using the artifacts on display.

ISBN: 978-1-905692-71-2

Tony vs el "reboot" de los comics

2011-11-13T21:31:00.000-08:00

Animate 2011

2011-11-06T08:04:00.000-08:00

Y aqui tambien estare participando con mi version de Hijitus.Gracias por el convite Mr Paglini ;)

2011-10-31T11:08:00.001-07:00

Dibujo para una muestra a realizarse en este mes.Y un pin up de Igholner de ediciones Impulso
Espero les guste.
Saludos

Supertet y SAM

2011-10-29T10:42:00.000-07:00

Dedicado con todo afecto y fina simpatia a mis amigos de DA http://lordgusst.deviantart.com y http://chilifactor.deviantart.com/
Espero les guste chochamus.

Fer!

Tony Destructo y juego para Halloween

2011-10-27T22:30:00.000-07:00

Proximanente por el suple Zona de Juegos(La voz del interior)
Buuuu!

Felix Saborido

2011-10-25T12:48:00.000-07:00

**Extraido del sitio Top Comics:http://luisalberto941.wordpress.com/2011/10/16/3296/

TOP COMICS se ha ocupado de Felix Saborido al menos en dos ocasiones, una de ellas (1/2/2008) en una nota donde se recordaba la ilustración que realizó para la revista Feriado Nacional en la cual, bajo la leyenda ¿Donde esta Oesterheld?, aparecían sus distintos personajes cada uno en el estilo del dibujante que los había realizado, y la otra en el artículo “Las dos mascaras de la historieta” (7/9/2008).

En dichas notas quedan reflejadas lo que puede considerarse las dos particularidades básicas de Saborido: su habilidad para dibujar “a la manera de…” captando el estilo de artistas tan diversos como Chester Gould, Roy Crane, Chic Young o el que se cuadre; y también para desempeñarse con igual solvencia tanto en la historieta seria como en la humorística. Le debíamos sin embargo un panorama más completo de su obra y es lo que brindamos ahora mediante un material que el mismo Saborido nos hiciera llegar en 2007, material que en su momento le pedimos para un libro que tenemos –todavía- en preparación y que vino con un extra, un magnífico dibujo suyo que también mostramos. Esos datos más los que contábamos en nuestro archivo nos permitieron delinear la siguiente reseña.

Felix Saborido nació en General Arenales, Provincia de Buenos Aires, el 7 de septiembre de 1938. En 1956 en la “Galería de futuros profesionales” de la revista Dibujantes aparecen dibujos suyos pero será recién en 1961 cuando inicia su carrera en la historieta. Entre dicho año y 1963 aproximadamente colaboró en las revistas Operación Muerte, Gerónimo y Noches de Terror y un año después inicia su actividad enla Editorial Mazzone, lugar donde permaneció hasta 1976 y donde tuvo como compañeros de trabajo, entre otros, a Mankenn, Brócoli y Héctor Alfonso.

DIBUJANTES, 1956

Diario La Tarde, 1976

Desde mediados de los setenta su actividad se diversifica y es así que en 1974 colabora en la revista Mengano de la Editorial Julio Korn, en 1976 ilustra crónicas policiales en el diario La Tarde de Buenos Aires, desde ese mismo año y hasta 1979 en Editorial Cielosur hace el lápiz para las historietas de las revistas Chifladuras de Carlitos Balá, Travesías de Fitito y La Voz del Rioba, y también desde 1976 y por un lustro colabora en las publicaciones de Editorial Cordura que producía La Hoja del Lunes, La Hoja del Jueves y La Hojita (suplemento éste del cual era Director de Arte) para las cuales realiza ilustraciones deportivas e infantiles y la serie “La Pandilla 101” con guión de Jorge Morain.

En 1978 colabora también en la revista Gattin y el equipo e intensifica su actividad en la historieta “seria” ya que desde ese año y al menos hasta 2007 comienza colaborar con Eura Editoriale (actualmente Aurea) donde con guiones de Carlos Trillo hizo múltiples unitarias y las miniseries Zandunga, Martín Gripe, Rick City, Bang y Wang, Pit River, Buster y El pueblo de los perdidos sin nombre. También para Eura pero con guiones de Viviana Centol realizó las miniseries Unione & Benevolenza, Boggie Marlone, Reality Fiction, Cornelia, Papparazzi e historietas unitarias.

Cuero, 1983

Fierro, 1984

En los años ochenta -mientras desarrollaba su trabajo para el exterior- Saborido siguió trabajando intensamente a nivel local, contándose entre dichos trabajos los realizados para las revistas Satiricón, Eroticón y Politicón (Editores Asociados) y Supehumor y Fierro, en la primera de las cuales realizó la serie “Nuestro hombre en Banana”. Siempre en la primera mitad de los años ochenta colaboró también en Cuero con la serie “Matando el tiempo” sobre un guión de Trillo, en Feriado Nacional con ilustraciones e historietas y en las revistas Magazine y Semanario con historietas e ilustraciones.

Entre sus trabajos de los años noventa pueden mencionarse los realizados para la Colección Johnny Quest (Santillana), ilustraciones deportivas para El Gráfico en el Mundial de 1998 e ilustraciones para los libros del curso de Inglés “Wonderful World”, mientras que a partir de 2006 comenzó a colaborar con la Editorial Tridimensional, de Italia, haciendo lápices para la revista mensual Winx Club.

Reiteramos que el grueso de este informe proviene de los datos que nos enviara Saborido en una carta en la cual nos advertía sobre algunas posibles omisiones. A efectos de hacer este trabajo lo más completo posible, incluimos entonces las siguientes colaboraciones que detectamos posteriormente: En 1971 para El Clan de Mac Perro la historieta “Gaby, Fofó, Miliki y Milikito” inspirada en los payasos españoles homónimos; En 1995 una participación en Cibersix en formato comic book y a inicios de los ochenta los dibujos para las figuritas Gran Match y Canchita, en las cuales personajes de historietas y de dibujos animados representaban a distintos clubes de fútbol y de las que les mostramos una imágen “robada” a

www.enunabaldosa.com

Una curiosidad

2011-10-24T11:34:00.000-07:00

Dentro de la revista Manuela dirigida por Ruben Meriggi,encontró un colega capitalino(Nehemias Paez),esta minibio un poco hecha en broma y otro poco cierta.
Gracias a Ruben que en su momento me dió esta oportunidad de sumarme a la revista parodiando a el personaje de Wood(Nippur) pero que aqui salió con el nombre de Pujur de Trolash.

El final esta cerca

2011-10-22T12:00:00.000-07:00

Arrepentios pecadores!se cumple una de las profecias mas temidas,la calamidad mayor,y Tony intentará evitarlo.

Fer!Sosa

Tapa de Fleischer #3

2011-10-19T10:47:00.000-07:00

Faa!aún no salió la # 1 y ya anuncian la 3 de Fleischer.Con un homenaje a crisis en tierras infinitas en su portada.
Sale en Enero 2012,editado por Bluewater prod, reservelo a su quiosquero amigo ;)

Dibujados apocaliptico 2011

2011-10-16T14:48:00.001-07:00

Copado que este participando Tony Destructo de este muestra.Yeah!Saludos gente y gracias por el convite.

**Dibujados 2011 se realizo en CABA

Tony y su mochila del tiempo.

2011-10-13T08:14:00.001-07:00

Otra tira de Tony Destructo usando su mochila del tiempo,viajando al mejor estilo "jumper" y haciendo un poco de justicia por mano propia :)

Acerca de Markosia y Z time

2011-10-07T09:45:00.000-07:00

03 octubre 2011

Z-TIME BAJO EL SELLO DE MARKOSIA

Pues el trabajo colectivo realizado con la antología zombi en Z-Time se podrá leer bajo el sello de la editorial Markosia, que ya ha hecho un pequeño avance con las novedades que lanzarán el próximo año, y entre dichas novedades se encuentra precisamente Z-Time. Markosia es una editorial británica que lleva funcionando desde el 2005, y que ha publicado tebeos de King Kong o Starship Troopers entre lo más conocido, y entre lo menos cosas como Eleventh Hour que fue nominado en los Premios Eagle al mejor cómic en B/N británico del 2008.

Esto quiere decir que la pequeña historia que os mostré por aquí hace tiempo, Zombi War I, con dibujo del amigo Roberto Corral y color de Juan Aragón, se podrá leer junto con las demás en inglés, lo cual no es una novedad porque ya se podía descargar el ebook en varias webs como expliqué a primeros de año. Lo que sí es novedad es que el lanzamiento de Markosia es en papel, y solo por eso espero que alguna copia nos caiga aunque sea de rebote.

Aquí debajo os dejo con la excelente portada de Javier Quijano, que si os dais cuenta lleva un logo distinto al de las otras versiones, y es que éste lo hizo en su día el gran Juan Alarcón, y aunque finalmente no se llego a usar en su momento me alegro mucho que ahora sí salga así.

Fernando Sosa
Dibujante

Steve Jobs Tony Destructo

2011-10-06T07:04:00.000-07:00

Hace un año atras ni conocia, ni sabia quien era Steve Jobs,hasta que me todo dibujarlo en la tira de Tony Destructo. La tira que adjunto,data de principios del 2010,y fue casualmente a la presentación de uno de los nuevos productos de Apple.
Entiendo que fue un empresario muy innovador y que es sentida su prematura muerte tras a lucha con una enfermedad incurable. Esto no pretende ser una burla,sino un homenaje con humor,a lo que fuera su tarea como empresario e innovador en las tecnologias informaticas.

*****English:A year ago neither knew, nor knew who it was Steve Jobs, until I draw everything on the strip of Tony Destructo. The strip attached, dating from the early 2010, and was casually presenting a new product from Apple.
I understand that was a very innovative businessman and his untimely death is felt after a battle with an incurable disease. This is not intended as a joke, but a homage to humor, to be his task as an entrepreneur and innovator in information technology.

Superhero tooniverse+ the ape vine(banner)

2011-09-30T14:50:00.000-07:00

Banner que me encargaron para fans de los superheroes animados y del planeta de los simios.
http://theapevine.spruz.com/

Por fin el anuncio!Z time por la editora Markosia

2011-09-27T22:48:00.000-07:00

Bueno,que peregrinar con todo esto!idas y vueltas y al fin la recompensa:Z time ya esta dentro del catalogo de comics para formatos digitales de la editorial inglesa Markosia:http://www.markosia.com/wordpress/
Un saludo colegas y compañeros e iremos por mas si uds nos acompañan en futuros especiales.

Fernando Sosa

Fleischer# 2-Bluewater (Diciembre 2011)

2011-09-27T21:14:00.000-07:00

No escarmientan estos yankis,por lo visto quieren mas.Se va la segundita!y por la editorial Bluewater production.

Otra aventura del heroe de ciudad Generica acompañado de sus amigos Shatman & Spocky.

Fer!

FLEISCHER #2

Writer: Edward Gross & Leon McKenzie
Pencils: Fernando Sosa & Merbitt
Cover Artist(s): 1 cover: Fernando Sosa & Merbitt

The ultimate struggle between good and evil is waged as….ah, who are we kidding? It's just the further adventures of that oblivious but lovable putz, Fleischer. In his second outing, Fleisch teams up with Shatman and his pint-sized sidekick Spocky as they go up against the evil Cyber-Abe 2.0 and begin to learn the secrets of…Epa!!!!

http://www.brokenfrontier.com/headlines/p/detail/bluewater-solicitations-for-december-2011

ArgCop por mi.

2011-09-27T12:47:00.000-07:00

Una version del personaje de mi amigo y colega Martin Gimenez http://martinleandrogimenez.blogspot.com/ ,que pronto saldra impreso y disponible para su venta en algunos puntos de Capital Federal.
Espero les y te guste Martin.

Fer!

Entrevista radial en Eterogenia a Fernando Sosa (on line)

2011-09-23T14:37:00.000-07:00

*Foto gentileza de Vanina Marandet

Bueno amigos,al fin pude subir la entrevista que me realizaron los amigos del beso del sapo el jueves 15/09/11 en el marco de la feria del libro y donde hablamos entre otras cosas,de politica,algo de música y mucho comic.Para mis compañeros de Barricada,hay un parrafo aparte dentro de la misma donde me explayo acerca de este grupo que coordino.Espero les guste tanto como a mi.Enjoy!

THE WORLD NEEDS A HERO. WE'VE GOT FLEISCHER!

2011-09-14T12:20:00.000-07:00

Click the images to see the preview pages.

"Funny stuff! Plus, anything with a Robot Abraham Lincoln in it gets a thumbs-up from me!" Mark Waid

If Family Guy and Justice League Unlimited had a love child, it would be Fleischer, and this November Bluewater Productions presents the first adventure of Generic City's self-perceived protector. He may mean well, but this fool in a China shop will have to go a long way to convince the hapless population that he's actually here to help.

In his debut issue in November, Fleischer sort of defends Generic City from Cyber-Abe (half Terminator, half Dead President) and a little girl with a bad attitude, aided by the ever-drunk Green Latrine with a guest appearance by Frosty the Snowman.

Beginning life as a comic strip on Comicbookmovie.com, Fleischer eventually proved so ridiculous that it was decided he needed to hit the road....which we prefer to interpret as a need for him star in his own comic book. Which has led to Bluewater and the next stage in the blue and red lummox's career.

"Fleischer is truly the dumbest thing I've ever written," offers co-writer Edward Gross, "and the most rewarding. It started off with my wanting to have some fun with Superman - a lifelong passion of mine - and evolved into a character who is equal parts superhero, Monty Python and just plain stupidity. "

Gross brought the idea to friend and co-writer Leon McKenzie, who initially had no idea what to do with the concept, his writing tending to be darker in nature. "But Ed kept repeating his mantra to embrace my inner moron, and I finally did," he laughs. "Kind of scary how easily that happened. But then it all came together and here we are."

Fleischer truly came to life when artist Fernando Sosa (who was joined by Merbitt) agreed to illustrate the script. "I accepted without hesitation," says Sosa. "When I started reading the script, the images came to mind and I could see the whole story as a movie. The script was a lot of fun and in a lot of ways a dream come true for me, because I've been influenced by Wally Wood's Superduperman in MAD magazine and the caricatures of Jack Davis and Wil Eisner. It's also my way of paying homage to the great comic world and a chance to bring back the humor which I think is lacking today in comics."

"We have done really well in the past with our action comedy superhero books, like Atlas and Judo Girl. So bringing this book on was a natural fit for us...and it plain made me laugh out loud". said publisher Darren G. Davis

Prepare yourself. Embrace your inner moron. Fleischer is coming!

*-Extraido del sitio oficial de Bluewater productions:http://www.bluewaterprod.com/news/fleischer_announce.php

Salió Barricada #10 pal deleite de la popu.

2011-09-13T18:32:00.000-07:00

Si señoras,señores,dama,caballero y niño.Por fin salió una nueva entrega de esta patriada comiquera llamada Barricada.Estamos cercanos a festejar nuestros 4 primeros años como grupo,y queriamos tener para esta fecha una nueva revista.Cabe destacar que pese a no figurar en ningun lado como tal,pero esta revista electronica tiene colaboradores de los mas diversos puntos del planeta y podria decirse que ya trasciende lo netamente sudamericano.Aunque nuestra esencia sigue siendo la misma fuimos un poco los primeros en juntar artistas de toda latinoamerica.Para muestra tienen esta magnifca portada del artista Jose Luis Miranda,de Peru,quien retrato para nosotros la figura del Sr de Sipan.
Esta estrega #10,viene con algunas nuevas secciones,informes,cuentos,relatos,humor,muchas historietas y algunas presentaciones de gente muy afin a nuestra idea de lo que es y significa el 9no arte para este conjuntos de comiqueros y fanaticos de las historias en cuadritos.Salú y que lo disfruten.

Podes bajarlo gratis suscribiendote al site DriveThruComics:http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?products_id=94932&filters=0_0_0&manufacturers_id=3191

Dias de radio

2011-09-13T09:10:00.000-07:00

Muchas gracias a la gente de Beso del sapo,programa radial de Eterogenia(CCEC)que este jueves me ha invitado a participar de su programa.El horario es de 20 a 21 hs.
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eterogenia – radio online -
Confirmado, este jueves Fernando Sosa estara con nosotros, de 20 a 21hs en vivo!!!! desde la Feria del Libro Còrdoba 2011 escuchanos por Ra Dio Eterogenia http://www.eterogenia.com.ar/

H.O.P.E,algunas fotos.

2011-09-12T16:36:00.001-07:00

Unas fotitos a las copias que me regalaron los autores de HOPE,Robert y Michael por haber trabajado en su historieta.
Muchas gracias a ellos por el gesto.

Feria del libro Cba 2011(algunas fotos)

2011-09-05T09:27:00.000-07:00

Charla y presentacion de las ediciones de humor grafico de Yammal ediciones con al participacion de Pepe Angonoa,Omar Fabaz,Jorge Omar Amado y coordinado por Ariel Yammal.Con el plus de haber conocido finalmente a Pepe y Omar,que con mucha buena onda me firmaron un libro para mi y Lila

Que tul?el padre de la bestia en el stand de Yammal ediciones.Estaba chocho como perro con dos colas.

Groso Ciruelo,su arte es inspirador y hace sentir un orgullo interno porque es nuestro,pero su arte es universal.Tambien es parte de la feria del libro una muestra con 20 de sus trabajos mas representativos.

Tony Destructo contra los trolls.

2011-09-05T08:29:00.000-07:00

Paseando a su perro por Jerktown,nuevamente el insufrible Herb osa molestar la paz de nuestro heroe

Fer!

Tony Destructo®Tony DiGeroralo

Zazá para el Viñetazo 2011

2011-09-02T12:16:00.000-07:00

Como dice el encabezado,un tributo que preparan los chicos del Viñetazo a celebrarse en este mes de septiembre en la ciudad de Córdoba.El personaje es Zazá,el hincha que habla con zeta creado por el inolvidable Negro Ortiz.
Espero les guste

Tony Destructo tira 60

2011-09-02T11:45:00.000-07:00

Nueva tira de Tony,esta vez metiendose con los republicanos y democratas.

Fleischer #1 en noviembre (Bluewater prod.)

2011-08-27T22:13:00.000-07:00

Por fin puedo dar una buena nueva que la venia reservando.Junto a mi colega Merbitt en la tarea de entintar,sale finalmente Fleischer impreso por la editorial Bluewater de USA.
Conocida por sus comics sobre politicos,estrellas de rock & pop,como asi tambien las historietas de Vince Price,Ray Harryhausen,entre otros.
Mas info en los siguientes sitios especializados http://www.firstcomicsnews.com/?p=30946
http://www.comicscontinuum.com/stories/1108/19/bluewaternov.htm
http://www.majorspoilers.com/solicitations-bluewater-productions-for-november-2011
http://hqmaniacs.uol.com.br/principal.asp?acao=noticias&cod_noticia=31494
http://www.bluewaterprod.com/news/2011_fiction_3rd4th_quarter.php
http://comic-books.mattters.com/2011/8/21/punishermax-a-look-at-the-garth-ennis-run-part-3
http://www.urban-collector.com/fleischer-1-comic-book-sep110823.html
http://westfieldcomics.com/store.cgi?AdvSearch=1&sc=17300287111013774109&U=1314509448554&SearchTitleE=Fleischer&cid=3&mid=3138&SearchPO=1
http://www.midtowncomics.com/store/dp.asp?PRID=FLEISCHER+%231_1158958

Mas repercusiones de Expotoons en Mendoza

2011-08-26T11:47:00.000-07:00

Hola amigos,reitero que aqui participé el año pasado con Aerolito y fue incluido el mismo en esta muestra itinerante de Expotoons con la seleccion de lo que ellos han denominado "lo mejor de expotoon 2010".
Y es todo un honor para mi haber sido elegido y tenido en cuenta para la misma.Gracias a los organizadores del evento.

Fer!Sosa

ANIMACIÓN CADA VEZ MÁS FEDERAL 11 jul 2011

Prosiguiendo con el crecimiento del festival Expotoons hacia el interior del país, compartimos una jornada de charlas, debates y proyecciones con la presencia de cientos de animadores, profesionales y estudiantes, en una de las ciudades argentinas más importantes.

Nuevos artistas, nuevos contenidos y nuevos contactos fueron el resultado de una exitosa jornada en la Ciudad de Mendoza, donde Expotoons se hizo presente para compartir la mejor animación y hacer un aporte al crecimiento de la animación como industria en el interior del país.

Más de 400 personas se concentraron en el Cine Universidad, para presenciar 3 conferencias de destacados disertantes y un panel sobre el estado actual del sector en la región, junto a animaciones locales y films premiados, en el marco de este encuentro organizado junto a la Escuela de Animación y Artes Digitales, la Universidad Nacional de Cuyo, el Instituto de Desarrollo Industrial, Tecnológico y de Servicios y la productora Encuadre.

Nos sentimos muy bienvenidos y quedamos gratamente sorprendidos por el interés en la producción de animación que reflejó el evento. ¡Los esperamos a todos del 29 de Noviembre al 1ro de Diciembre en Buenos Aires, para celebrar juntos Expotoons 5ta edición!

GRACIAS A LOS MEDIOS QUE SE HICIERON ECO DE ESTE ENCUENTRO:

“¿Qué hay de interesante en el cartoon nacional? ¿Cuáles son las nuevas herramientas en animación digital? ¿Qué tanto se animan al 3D las mentes creativas de Mendoza? Todas las respuestas, en pantalla grande y en diálogo directo, nos propone “Expotoons”, el festival internacional que acentúa la mirada sobre las artes digitales” - http://www.losandes.com.ar/notas/2011/7/1/festival-internacional-animacion-577931.asp

“Expotoons es un suceso para que los interesados en la producción animada conozcan sobre las posibilidades que brinda el desarrollo de esta industria cultural. Sus cambios en el tiempo, sus novedades, los lugares donde uno puede capacitarse en el tema y la chance de trabajar haciendo lo que a uno le gusta.” - http://www.nudigital.tv/novedades/index/apertura-expo-toons

“Diez horas dedicadas a perfeccionar la creación, esa mágica capacidad que, a través de una idea, transforma la nada en algo. Ese algo que puede ser un mundo fantástico, lleno de colores y personajes reales o irreales y cobran vida gracias a una mano maestra que los anima.” - http://www.diariouno.com.ar/edimpresa/nota.php?id=275875

“El objetivo del encuentro fue hacer conocer la animación nacional y sus nuevos artistas, para convertirla en una verdadera industria.” - http://www.mendozaeconomico.com/2011/07/04/expotoons-%E2%80%9Ceste-proceso-fue-impulsado-por-la-ley-de-medios%E2%80%9D/

Campanita

2011-08-24T09:46:00.000-07:00

A pedido de mi editor Michael Mallot,y como regalo para su joven hermanita,esta versión de el hada de nunca jamas.
Saludos y enjoy que la vida es corta.

H.O.P.E en la Apple comicon de NY

2011-08-23T15:25:00.000-07:00

Ya me llegaron 10 ejemplares de HOPE,la historieta que dibuje para los guionistas Michael y Robert de Small press syndicate.Muchas gracias a ellos por la oportunidad de poder dibujar superheroes profesionalmente.

Tambien pueden ver aqui como se va vendiendo y promocionando en el pais del norte, mi otra historieta hecha para la editorial 215 ink:GCD,que segun me han dicho anda bastante bien y ha gustado.

Tony vs el pitoniso

2011-08-21T22:28:00.001-07:00

Adivinen que?una nueva tira de Tony

®Anthony DiGerolamo

Plancha de tomo 7 UR

2011-08-19T10:41:00.000-07:00

Una muestra del tomo 7 de UR el cual fue un orgullo participar y estar al lado de luminarias como Olivetti,los Silva bro,Leonel Castellani,Nico Di Mattia,Merbitt y otros monstruos de la ilustracion e historieta local.
Gracias a Adrian Pagliani por la buena onda de invitarme como siempre.

Nueva tira de Tony D:un futuro negro,negro.

2011-08-15T12:43:00.000-07:00

Un futuro negro,negro.La nueva tira de Tony Destructo

El angel negro

2011-08-13T10:46:00.001-07:00

Otra nueva versión para mi amigo Leo Cabrera,de su personaje el Angel negro,pero en versión superdeformed.
Espero les guste chavales.

Murió Solano Lopez,nuestro eterno recuerdo a un grande.

2011-08-12T09:35:00.000-07:00

Tal cual lo dicho gente,es un bajon,pero no se si es consuelo no,el ha transitado una larga y exitosa vida.Reconocido y respetado por sus pares y lectores,con constantes demostraciones de afecto y cariño por parte de todos.
Se va,es la ley de la vida,pero queda su legado,lo dió todo de si,hasta ultimo momento.Queda el vacio porque son zapatos dificiles de llenar,y se nota esa falta de figuras que como él descollaron en el pasado,ese glorioso de la historieta Argentina.Ahora es nuestro deber,el aprender de su obra y su humanidad y tratar de copiarle un cachito aunque sea de todo eso bueno que nos dejo.
Un saludo.

Tapa de Mitos y leyendas Arg. II

2011-08-09T15:40:00.000-07:00

Hace poco tiempo nuestro grupo/estudio ha empezado a incursionar en el desrrollo de contenidos para otras editoriales.Es este el caso de este trabajo para Yammal contenidos,en el que hemos trabajado en conjunto,parte de un selecto grupo de dibujantes bajo mi coordinación y que el resultado ha sido mas que satisfactorio.
Es el puntapié inicial de un viejo anhelo,de confomar y funcionar ademas como proveedores y formadores de artistas y que desde nuestro grupo surjan nuevas posibilidades para quienes estan en un nivel casi profesional o esten o haya trabajado para diferentes medios gráficos.
Bueno,yo estoy muy contento de haber empezado esta nueva etapa y creo que mis colegas tambien.

Fernando

*Arte de tapa a cargo del talentoso Javier Quijano Lliacán

Pequeños escritores

2011-08-05T11:31:00.000-07:00

Pequeños escritores,hecho para el viejo suple Chicos.cor.

2011-08-04T11:47:00.001-07:00

Otro nuevo Veo Veo para el Zona de juegos que sae en La Voz del Interior.
Espero les guste.

Fer!

Los Pitufos©Peyo

Victoria Ocampo

2011-08-03T08:15:00.001-07:00

A modo de ejercicio y para enseñar un poco a unas alumnas(mi mujer & hija)este retrato hecho bajo la luz de una vela literalmente,luego de un corte imprevisto de suministro elctrico(EPEC y lareputqlosparió)
Hay que buscarle el lado positivo a la cosa e improvisar ante un seguro embole familiar,aproveche y ejercitamos como una vez lo prometiera y que casi nunca cumplo por falta de tiempo.

Entrevista a Jorge de los Ríos

2011-07-22T21:37:00.000-07:00

*Extraido del blog http://sombreritusdos.blogspot.com/2011/03/entrevista-jorge-de-los-rios.html al que recomiendo visitar.

"El Caballero del Tablero"

El pasado Sábado 26 de Febrero, quien les escribe... Carlos Carella y Gustavo Pedrosa tuvimos el placer y la alegría de concretar una nota con el Maestro Jorge de los Ríos, a la cual se sumó su señora Delma, una tarde genial, llena de anécdotas y mucho material para ver, tantas cosas que merecería otro post para compartir con todos ustedes los trabajos de Jorge.

La primer anécdota de Jorge apenas conocemos su estudio...

Jorge: Yo tenía un juego de fútbol armado, y cuando terminé la escuela, recuerdo que mi papá, viéndome jugar me preguntó para qué hacía eso, ¡si no me iba a dar de comer!. Pasó el tiempo y una vez, me preguntaron sobre ese juego, lo llevé, lo mostré y me pagaron una cantidad determinada de dinero por cada figura, pero en un cheque. Fui a ver a mi papá para que me lo cambiara, me dijo: “bueno está bien”, pero cuando vió la cantidad, me dijo: “¿qué pasó?”. Y yo, que no había ido a verlo para “devolvérsela” ni nada por el estilo, simplemente fui a que me cambiara el cheque, le dije “viste? El pin pin me dio de comer” (risas)

C: ¿Donde nació, Jorge?

Jorge: En el Hospital Militar. Soy de “gestación catamarqueña”. Sucede que los militares estuvieron en varias provincias. Papá estuvo en Salta, Corrientes y estuvo un tiempo en Catamarca. Así que nací acá, pero de “¡gestación catamarqueña”.

G: ¿De niño tenía siempre el lápiz en la mano?

Jorge: Sí… venía fin de año o las muestras y me decían “se lo hizo su papá”. ..tengo una anécdota, una vez, el hijo del Doctor Díaz, salió en defensa mía y dijo: “es el mejor ‘dibujador’ del grado” (risas). No me creían pensaba que no lo había hecho yo… tuve que rehacer cuadernos…

C: ¿Siempre fue autodidacta?

Jorge: No… hay gente que se proclama “autodidacta” y no es así… Yo tuve la suerte de estar antes de los 20 años trabajando con Toño Gallo, Divito, Calé y varios más. Yo estaba laburando, pasaban ellos y me decían “está lindo, a ver, dale un poquito más acá”… eran maestros… trabajaba codo a codo… no existe el autodidacta, siempre hay una referencia.

Caricatura de Amadeo Carrizo.

Vease en detalle como firmaba Jorge por aquel entonces

G: ¿Toño Gallo era el que dibujaba a Cholula, verdad?

Jorge: Sí… ésos eran maestros… yo he tenido suerte, a los 19 años estaba en una agencia de publicidad, porque me gustaban los bocetos, dibujaba maquinarias agrícolas. Y se dieron circunstancias, Abel Ianiro (http://www.museodeldibujo.com/biografias/ianiro/ianiro.html) falleció muy tempranamente y me tocó reemplazarlo. Me pidieron “una pruebita”, y comencé a realizar las portadas de Canal TV.

Revista CANAL TV

Portadas ilustradas por Ianiro (Izquierda) y de los Ríos (Derecha)

G: ¿Cuál fue el salto, entonces, de aquel niño que no podía dejar el lápiz al profesional en que se transformó luego?. ¿La época de ilustrador publicitario podríamos ubicarlo como su primer trabajo?

Jorge: Sí, pero ojo, porque si agarramos un paquete de caricaturas de cuando tenía doce años, te das cuenta que siempre me gustaron las caricaturas…no tenía un estilo, me ponía y dibujaba… Sí, aquella época hice mis primeros trabajos…

C: ¿A quién admiraba en materia de caricaturas?

Jorge: A Abel Ianiro.

C: ¿Y del Exterior?

Jorge: ¿Vieron la revista Mad?. Me gustaba mucho Jack Davis.

Aparte tengo muchas cosas “readaptadas” de otros, por eso digo que no existe el autodidacta, hay gente que no estudió nunca pero que tiene machetes, referencias. Y eso no es vergonzoso. Me acuerdo que una vez en Canal TV me dijeron “se acabaron las papadas, las orejas de chancho y las bolsas. Y las caricaturas tienen que ser todas lindas porque los actores se quejan”. Y no sabés… que te digan eso a los 20 años. Y así y todo tuve que hacer tapas de desagravio.

C: ¿Tapas de desagravio?

Jorge: Sí, un día el Director me dijo “qué hizo con este muchacho, estuve con él y está desconsolado”. Lógicamente, no puedo decir quién era…

G: Bueno, se lo preguntamos fuera de grabador (risas). ¿Pasó muchas veces eso?

Jorge: Pasa que cuando te sucede dos o tres veces, optás por decir “de ahora en adelante, son todos lindos”. Yo recibía palmadas de los que compraban la revista, sobre todo las mujeres que me decían: “qué bien, ese estilo”, pero los dibujantes colegas me decían: “¿qué hiciste?”

G: ¿Costó mucho adaptarse a esos cambios?

Jorge: Encontrás una mecánica y te aferrás. Por ahí achicaba una nariz y se hacía una “estilización caricaturesca”. Un día vino Raphael, quería la tapa pero no caricatura. Así que se hizo una estilización tipo retrato, algo hecho con acuarela. Había gente que no le gustaba. Ermindo Onega por ejemplo, un día me dijo: “no se enoje, pero nunca me gustaron esos cuerpitos chicos con esas cabezas grandotas, pero quiero un retrato” (risas). Claro, ¿qué pasaba?. En el año 1962 no había fotocromo, el slide entra en 1965, y el primero que entró a la revista fue un positivo de Henry Fonda. Entonces, cuando me juntaba con los jugadores (acostumbrados a que le regalaran fotos), me decían: “uh, esto me lo vas a regalar, porque los fotógrafos nos regalan diez, quince fotos”. Y yo les decía que los fotógrafos hacían una copia y chau, pero éste era otro tipo de laburo…

C: ¿En aquel entonces el material para que usted desarrollara una caricatura era suyo?

Jorge: Era de archivo, tenía documentación y además, la memoria. Si me preguntás cómo formaba River en el ’47 te lo digo, pero no sé cómo forma el domingo!.

Caricatura de Angelito Labruna y las figus de River de los ´70

G: ¿Dónde trabajó como ilustrador publicitario?

Jorge: Para Fernández Insúa, era un estudio. Trabajábamos con folletos de multiprocesadora. Tapa y diagramación de adentro. Tuve la suerte de encontrarme con gente que me ayudó. Además, tenía la revista River, estaba en Arriba Vélez, me iba bien. Estando en la revista Canal TV, un día me llamó uno de los directores, que era dibujante y me preguntó: “Jorge, ¿qué hacemos?”. Y yo le dije que era el sueño de mi vida hacer lo que estaba haciendo. Y él replicó: “¿Y?, ¿vamos a vivir de la caricatura?. ¿Qué pasa si cierra algún día esta revista?”. Entonces me dijo: “vamos a hacer historietas”. Me negué, porque le dije que no tenía el estilo y que además, no me gustaba. Mariano Latorre, el otro director, vino al día siguiente y me dijo que tenía que arracancar con Los Tres Chiflados. “Para mañana o pasado a más tardar”. Un desastre… Lo padecí porque no tenía estilo. No obstante, a la cuarta me decían “¿Y?, ¿le estamos tomando la mano?”. Así que tuve suerte de que me “cantaran la justa” de cómo podía venir la mano… Por eso, les digo a mis alumnos, que esto hay que tomarlo en principio como un hobby. Yo vivo del dibujo y dibujo, y mi hobby es lo que yo siento. Son esas ilustraciones que les mostré antes.

C: Cuando ve sus dibujos: ¿es muy autocrítico?

Jorge: Sí , y de joven lo era más, pero todo tiene un límite, eso trato de inculcárselo a los chicos. Porque si esa autocrítica es agresiva, hace mal. A veces un chico me dice “no me gusta”. Y yo le digo “pará, probá de agregar esto acá y queda redondo”. Pero la autocrítica es necesaria. Cuando hacés una caricatura, y tenés el boceto, ya sabés que va a caminar. Me ha pasado de hacer tres, cuatro bocetos, y no la veo. Entonces, aplico sombreado, sombreado, y entonces al menos me acercaba fotográficamente. Ahora las veo y digo “cómo zafé con esto”, porque no había tiempo, por el apuro de la entrega. Una vez Toño Gallo se paró al lado mío a ver cómo yo trabajaba una tapa. Toño era un tipo grande, hacía fierros. Me dijo: “Jorgito, Jorgito: ¿vos sabés cuándo un dibujo está terminado?”. Le dije que no sabía. Entonces me dijo: “un dibujo está terminado cuando tiene que ir al taller” y se lo llevó. Después vino con el trabajo y me dijo: “¿qué le agregarías?”. Le respondí que por ahí algún detalle, alguna cosita. Y ahí me respondió que ya estaba publicado el trabajo, se lo había llevado y se publicó. Esa gente era grandiosa…

C: ¿En cuánto tiempo tenía que resolver una tapa?

Jorge: En una epoca anotaba en una hoja, por ejemplo, “tapa: 4 horas”, “historietas: 6 horas” y con esas cuentas, en un momento me di cuenta que no me alcanzaba el día, tenía que achicar. Y el récord fue de 72 horas sin dormir. Cuando hay mucho laburo uno tiene que aferrarse a algo, hay que batir un récord.

G: Meterse un estímulo…

Jorge: Claro, meterse un estímulo. Pero la autoexigencia no es buena. Y el producto no queda como corresponde, no está listo para ser disfrutado.

C: ¿Y cómo le recibían esos trabajos en la Editorial?

Jorge: A ellos les parecía perfecto. Pero a mí por dentro, no. García Ferré, además de buen empresario, tiene una gran habilidad especial. Vos terminabas una tapa, y había una manito que no te gustaba, pero que tenía que estar allí, Entonces él venía, y decía “ah, ahí está la tapa… a ver… esa manito” (hace el gesto del dibujo) y ya estaba. Eso es alguien que sabe, que dibuja.

Jorge y Delma

G: ¿Cómo se dio lo de trabajar en la revista River?

Jorge: Comencé en el ’59 como preceptor de colegio, y ese mismo año entré en la agencia de publicidad… a ver, me acuerdo que cuando me hicieron la revisación para el Servicio Militar la revista ya estaba… ésa vez sufrí una decepción porque iba a ser padre y no sabés cómo me la hicieron… me presenté en Campo de Mayo, de saco y corbata, porque iba desde la oficina, pero claro, todavía no había salido la orden del juez para eximirme porque iba a ser padre. Me había pelado, me lo aconsejó mi viejo para no darles el gusto a los milicos de que me pelaran ellos, y fui para allá. Me dijeron: “a ver, de los Ríos, destino: Mar del Plata”. Y pregunté cómo podía ser eso, y me respondieron: “cuando el juez firme la orden, usted agarra sus cosas y se vuelve”. En ese entonces no había teléfono no podía avisar a mi señora. Subí al camión y luego de media hora, partimos. Iba despacito, de repente, el Oficial viene corriendo y me dice “de los Ríos, ¡abajo!” (risas). Me había salvado y los demás me cargaban, me decían: “con ese lomo cómo podés estar exceptuado”, y yo les contestaba: “y bueno, voy a ser padre”.

Pero lo de la revista River fue un desafío, porque allí estaba un dibujante, muy talentoso, que había sido soldado de mi viejo, y le dijo a él: “mandámelo a ver qué está haciendo”. Y entre las cosas que llevé, mostré caricaturas y las miró, no le gustaron y yo pensaba: “por qué me dice eso si esto es lo que a mí me gusta”, así que lo tomé como un desafío. He visto junto a mi hijo en unos cursos a gente que de golpe, se “destapaba” y hacía unos progresos enormes. Nunca se puede decir “éste sirve, éste no” a la primera intención.

C: ¿En qué año empezó con Anteojito?

Jorge: En 1964, con los comienzos de la revista. Las primeras tapas eran de Don Manuel, y después empezó a dibujar Néstor Córdoba. Las pasaba a tinta una chica y las coloreaba el socio de García Ferré. Se aprendía a trabajar en equipo.

C: En el caso de la tapa: ¿le tiraban pautas?

Jorge: A veces sí, pero Don Manuel me daba mucha libertad. Igual no era solamente lo que se me ocurría, tenía que estar relacionado con la sorpresita que se entregaba o con alguna fecha especial, como el 25 de mayo, por ejemplo. La revista llegó a tener un tiraje de 700.000 por semana. Eran otros tiempos.

C: ¿Usted allí cumplía un horario?

Jorge: Sí, te digo cómo vino la mano. Yo estaba en mi casa, tranqui, y hacía el "Libro Gordo de Petete" que salía en la televisión. Eran cortos de 3 minutos. Muchos le escapaban a hacerlo, había que buscar documentación, investigar. Y cuando la cosa comenzó a caminar, García me dijo: “Va a tener que venir todos los días”. Yo le dije: “lo que pasa es que en casa estoy tranquilo, me levanto, me hago un cafecito..:”. Y él me respondió: “bueno, pero acá también lo puede hacer”. Y pese a que en un principio no quería, acepté.

C: ¿Cuáles fueron sus creaciones en la Editorial?. ¿Firmaba sus trabajos?

Jorge: Ñomi y alguna creación secundaria de “Ico”. Pero García reunía al equipo de trabajo y muchas veces entre todos, trabajando en equipo y armado por él, que extractaba lo mejor de cada uno, se lograban las creaciones. Una vez firmé un trabajo y me “botoneó” un compañero. García me llamó aparte, hablamos y llegamos a un acuerdo. Todo lo que salía para afuera iría firmado –Casimiro era un éxito en España- y lo de acá no. Así que lo que firmaba, lo hacía con una firma grandoooota (risas).

Trabajos y creaciones de Jorge de los Ríos para la Editorial García Ferré

G. ¿Cómo presenta los trabajos?

Jorge: Tinta China, coloreado y sale. Ella (Delma, su esposa) es la “Operadora Digital”, siempre me ha ayudado. En la pc, intervengo en el coloreado pero la mayor parte la hace ella.

C: ¿Le costaba algún personaje público para caricaturizar?

Jorge: Sí, Julia Sandoval. Llegaban las fiestas y había que prepararlo y cuando uno ve 3, 4 dibujos que no le salen… Sirve descansar y volver a arrancar. A veces me pasaba que iba en el colectivo con el dibujo “ya hecho” en la cabeza.

Delma: Lo que le digo siempre es que tiene que descansar. A veces no separaba las vacaciones del trabajo, antes se llevaba el trabajo cuando íbamos afuera, después no lo dejé más hacer eso.

Julia Sandoval, la difícil de dibujar

G: ¿Se puede vivir del dibujo?. La pregunta apunta a aquellos chicos que salen del colegio y tengan esa inclinación…

Jorge: Sí. Lo que no pueden dejar de atender es la computación, para eso hoy en día la parte digital es primordial. Aparte a los chicos les gusta.

C. ¿Cuánto le llevaba una caricatura de las que hacía en “Muy Interesante”?

Jorge: Depende, si tenía más tiempo lo disfrutaba más.

Jorge "desaparece" y vuelve con algo entre manos... nos muestra el álbum de figuritas “Chapitas”.
Jorge: Algunas de éstas no llegaban a salir, a veces te llamaban y te decían “frená a Morete porque lo vendieron a Las Palmas” y el trabajo por ahí estaba terminado…

Album "CHAPITAS" y una de la figus que no salió por diversos motivos

G: ¿Conoció en persona a Pepe Biondi?

Jorge: Sí, y tengo una anécdota: una vez lo había dibujado, estaba disfrazándose de Papá Noel, le gustó el dibujo y fue a la Editorial. Yo no estaba así que fui a verlo con Toño Gallo y mi hijo Fabián, que por entonces tenía 3 años. Fabián no podía subirse a un ascensor. Y era el piso 6°. Mientras íbamos caminando, pasamos por una juguetería y le dije a Fabián: “Miraaa, ¡el batimóvil!”. Le dije: “vamos a ver a este señor, Biondi, y cuando salimos, te lo compro”. Estaba chocho. Así que subimos, y nos abrió la puerta Biondi, que era pelado y nos dijo: ¡Toño!, ¡de los Ríos!, uhhh”. Estaba con unos calzoncillos verdes con lunares… “Esperen, denme un tiempo, porque… las apariencias, ¿vieron?”. Y volvió, otra vez con calzoncillos, ¡pero con peluca! (risas).

G: ¿Trabajó con Pepe en la tele?

J: Sí, y escuchen esto, una vez me malinterpretaron. Biondi hacía el sketch hablando con algún famoso por teléfono. Y cuando terminaba, la cámara se alejaba y lo veías cola con cola con ese famoso. En un momento me piden una caricatura donde estaría el invitado, en este caso Amadeo Carrizo, era como un reconocimiento, y como yo quería publicar todo lo que hacía, se lo manifesté a María Inés Andrés, que era la directora. Llegamos a un arreglo en donde hacía el dibujo pero me permitían una foto con el retratado. Entonces vino un telegrama que decía “Rolando la Serie (un cantante cubano) se va esta tarde, presentarse urgente en Canal 13 y frenar la caricatura con Carrizo.” Amadeo, esa tarde, generó el “cachet” en la tele, que hasta entonces no existía. Entonces me corrieron para decirme “de los Ríos, mire que Amadeo está doblando allí y se va”. Yo me quedé sorprendido. “¿No quería usted una foto con el famoso?”. Le dije que lo que yo quería ¡era una foto del dibujo hecho al famoso! (risas). Porque yo tengo siempre una foto de todo lo que hago. ¡Habían entendido que quería una con el invitado!.

Y bueno... hasta aquí llegamos con la nota a Jorge de los Ríos, por supuesto que si queres ver más trabajos suyos no tenés mas que visitar su blog
http://delosriosgeorge.blogspot.com/

En el blog "El Show de la Vida" de Gustavo Pedrosa podrás encontrar mas material sobre esta nota (http://elshowdelavida-gus.blogspot.com/)

Muchas gracias a Delma, Jorge y a Gustavo por la tarde vivida, espero se repita!!!

Para el recuerdo junto a Jorge y Gustavo Pedrosa

GRACIAS Delma y Jorge!!!

Y de "yapa" cuadrito del "narigo

Entrevista a Rubén Hernández

2011-07-22T21:06:00.000-07:00

*Extraido del blog http://sombreritusdos.blogspot.com/2011/05/entrevista-ruben-hernandez.html que este servidor les recomienda humildemente visitar.

"Un dibujante con muchas historias"

Rubén Hernández en plena charla

A principios de este año, quien les escribe recibió un e-mail de un dibujante que había dibujado en una historieta que recuerdo con mucho cariño…“Gattin y el equipo”.

Al comunicarme con él me entero que también colaboró en las editoriales de Dante Quinterno y García Ferré, entre otras.

Así que nos pusimos de acuerdo para que nos contara de su vida, el trabajo y muchísimas anécdotas.

No quiero dejar de agradecer la ayuda de Luis Ardouin encargándose del sonido y filmación de la nota sin olvidar preguntas oportunas y la amabilidad del dueño de casa y su señora Alicia.

Ha trabajado mucho el hombre así que, los invito a conocer un poquito más del dibujante Rubén Hernández.

¿Dónde nació Rubén?

En Bolívar, los pagos de Marcelo Tinelli pero vivía en un pueblo, en Bellocq, partido de Carlos Casares, o sea en el Oeste.

¿Desde cuando dibuja?

En realidad me gustó siempre el dibujo y de chico yo me acuerdo que me sentaba y con una ramita dibujaba en la tierra y borraba, cosas así que uno recuerda.

¿Y qué dibujaba en aquel entonces?

A mi, en esa época me llegaban mucho los “Patoruzú”.

Estamos hablando de los años…

1957, 58, yo nací en el 51, quiere decir a los 6, 7 años… que todavía los productos de García Ferré no se conocían tanto pero sí los de “Patoruzú”.

Entonces… me había llegado un curso de “Continental Schools” , no sé si lo habrán sentido nombrar, por correo, lo encontré en el reverso de “Patoruzú”…decía: ”Sé un famoso dibujante y aparecía el tipo con unas mujeres fabulosas… ahí en un auto sport, no es por eso… me gustaba y digo “voy a mandar una nota”.

Publicidad de "Continental Schools"

¿A qué edad “lo agarró” “Continental Schools””?

Tendría 7 años, más ó menos, no sé si antes. Y mandé una nota, y me mandaron los primeros cursos. En realidad si uno tiene condiciones, te ayuda, sino es como un librito de ahora, sino tenes algo... (se refiere a ciertas condiciones)… me mandaban el muñeco articulado!

Y ahí digo, bueno, si pudiera dibujar para Patoruzú, pero yo estaba a 350 km., en ese momento decía… puede ser un sueño.

Y mi vieja quería que estudiara… ella me decía: “un Título, el secundario,… el artista se muere de hambre, lo clásico. No, si tenés un Título, después veras, a lo mejor es un hobby y bueno”. Me hizo hacer Bachillerato y con el Título de Bachiller le dije: “Bueno, ahora dejame a mí”.

Y empecé a trabajar en una casa de repuestos para automotores, que no tenía nada que ver. Mientras tanto iba a las Editoriales con dibujos, me decían “Te falta” y yo preguntaba “Bueno, ¿Qué me falta?”, me corregían cosas y en ese momento me acuerdo que llegué a ir a ver a Tulio Lovato cuando yo todavía no trabajaba en “Patoruzú” y me recibió bien, me dio unas ideas y empecé a practicar.

Cuando trabajaba para la casa de repuestos de automotores, a mi me hacían hacer platos de embrague, todas esas cosas y eso no me gustaba tanto. Entonces yo al dueño le dije, “le voy a dibujar un mecánico”, de paso meto un personaje, entonces metía un mecánico con la mano en alto que decía: “Póngale tal repuesto!!! y empecé a meter esos monitos y gustaron y eso iban como dibujos para el Interior, los viajantes se llevaban un folletito, porque la misma empresa tenía una Rota-Print que ahí imprimían todo, tenía como una chapa virgen y un rodillo, era increíble, hacían todo…los documentos, los recibos, no iban a una imprenta y aprovechaban para hacer esos folletines para los viajantes del Interior, eso gustaba mucho.

Tal es así que una vez, me acuerdo que cuando estaba el Chevy, que se me ocurrió una idea, tenía que hacer propaganda para repuestos de Chevrolet, entonces se me ocurrió hacer un chivo sentado, siempre me acuerdo, como en un lugar paradisíaco, con una mesita, tomando un whisky y le puse: “Tenga su chivo contento con repuestos… en Goicoechea Hermanos. Todavía creo que está, está el hijo ahí en la calle Entre Ríos.

Les gustó la idea y a los quince días abro Clarín…un cuarto de página…”Tenga su chivo contento repuestos… y pensé: “Cómo me embromaron”!!! Porque no recibí un mango por eso, me copiaron el aviso!!! Es increíble!!! Yo lo tendría que haber guardado, en algún momento creo que lo había recortado y guardado, ese es un recuerdo que tengo.

Y en ese momento empiezo, por un amigo me conecta con Francisco Mazza, quien trabajaba para Mazzone y ahora está fallecido y me dice, traé los dibujos, le mostré los dibujos y me dijo: “Mirá, yo ahora estoy empezando una revistita que era “Flynn de las estrellas” que era un personaje, una editorial muy chica pero digo bueno, es algo!

Casi casi ni te pagaban, por lo menos practicabas y te daban unos pesos... y empecé a pasarle a tinta a Francisco Mazza y de ahí me conectó con “Cielosur” que ya no existe más tampoco pero que era “Aventuras del Capitán Piluso” y ahí es cuando empiezo con el Capitán Piluso.

Y conocimos a Coquito…Olmedo no aparecía mucho porque tenía mucho trabajo y tenía otro perfil pero Coquito venía a ver cuanto se vendía, controlaba las cosas, era la parte administrativa, empezamos a hacer “Las Aventuras del Capitán Piluso”.

Coquito y Piluso

"Aventuras del capitán Piluso"

¿Quienes integraban "Cielosur"?

“Cielosur” era una rama de Quinterno, eran tres personas que habían tenido un problema con Quinterno y los habían echado, estaban en la Administración, la revista se vendía mucho y Quinterno descubrió que hacían “tramoyitas”.

Bueno, esos tres con ese capital, la indemnización, se mandaron la revista “Cielosur”, que además sacaba “La voz del rioba” o sea que se habían conectado con Minguito...

"La voz del rioba"

... y tenía venta porque antes las revistas se vendían, tenía además a Fabián Leyes, tenían dibujantes serios, Fabián Leyes tenía “Aventuras del Capitán Piluso” y “La voz del rioba” y después sacaron esta de los cuentos de Jaimito. Contrataron a Urteaga y a dibujantes de Quinterno y ahí sacaron eso, en “Cielosur”.

Y después yo empecé a practicar con Quinterno y ahí fue donde entré en Quinterno.

¿En Quinterno que trabajos realizaba?

En Quinterno entré primero… porqué ahí había toda una organización, estaba el plantador, o sea el que plantaba el boceto, el pulido, el pasado a tinta y además, el pasado a tinta se dividía en: los personajes y los decorados, cosa que nunca más hice en otra Editorial, o sea una persona estaba especializada en los decorados por eso tenía una gran organización Quinterno.

¿Nos explica qué es el pulido?

El boceto es el raff, digamos no es el lápiz negro, es el lápiz azul ó rojo, lápiz generalmente de color, se boceta en color y después el pulido se hace con un lápiz negro.

¿Por qué se boceta en color?

Yo inclusive lo hago, porque te da más soltura. Por ejemplo tenés un cuadro de historieta y vos bocetas rápido y vas encontrando los espacios, vas dividiendo. Tenés el guión, tenés que ir armonizando todo porque no te podes enloquecer en un cuadro y después no te alcanza para el otro (cuadro) entonces ya la práctica te lo va dando.

Yo me acuerdo que el Jefe de Arte de Quinterno, se llamaba Jaime Romeu que no fue tan conocido pero fue un tipo que pasaba muy bien a tinta y era una especie de mano derecha de Quinterno y me decía: “Pibe vos vas a ser profesional cuando leas un guión y en la cabeza vayas viendo los dibujos” y llegó un momento en que hice un click y los empecé a ver, veía el guión y ya tenía en la cabeza antes de dibujarlo, en este voy a hacer la presentación, en este…primer plano, en este que tiene mucho texto tengo que hacer el dibujo más abajo, es increíble y hoy en día también lo hago, uno está más inspirado unos días que otros como es lógico en cualquier trabajo ¿No? Hay momentos que ves la hoja en blanco y tenés un problema ó algo…

¿Qué es el pasado a tinta?

Es pasar con pluma ó con pincel, claro vos tenés, cuando hacés una historieta, el bocetado que se hace con un lápiz celeste ó rojo (Rubén trae lápices y pinceles) y nos cuenta, ”estos lápices son importados porque tanto los lápices como los pinceles industria Argentina son malos”. Agarras un lápiz nacional y al sacarle punta se rompe toda la mina.

Yo prefiero los celestes, aquí tengo uno azul, el azul es más suave y tiene una ventaja para mí. Porque al escanear, el rojo sale muy negro, entonces si vos haces el boceto (Rubén comienza a dibujar sobre una hoja), por ejemplo para plantar un personaje, esto es lo que yo llamo el rafeado, el rojo sale como un lápiz negro, después con el lápiz negro le das arriba, si le das el rojo tenés el problema ese.

Con el negro pulis el dibujo. Inclusive sale mejor si vos agarras una hojita y lo podés hacer al trasluz, te queda mas limpio. Eso lo hago cuando paso a tinta, cuando paso a tinta… en Quinterno lo hacía directamente sobre el dibujo, el dibujo quedaba así, quedaba con celeste… plantado. Y después en Quinterno se hacía directamente, se pasaba a tinta, esto se hacía suave y se pasaba a tinta en la misma hoja.

Pero yo que en un tiempo colaboré con Disney y nos obligaban a poner un papel arriba o sea, cada hoja separada, una con un boceto, porque así se dividían las responsabilidades, si vos pasabas a tinta, después pasabas la goma, y el pasado a tinta por el otro, borrabas, no se veía mas el lápiz, entonces tenía que quedar todo, el boceto por un lado, el pulido por el otro, y el pasado a tinta por el otro y te queda el trabajo mas limpio.

¿Cómo llega “la Musa”? Cuando se resiste… ¿Hay algún truco, nos levantamos más temprano, la noche, la lluvia…? ¿Hay algún elemento? ¿O es una conducta?

Mazza me decía que cuando en un cuadro me trababa siguiera con el otro, porque es verdad eso, porque vos te trabas y borras y no lo encontrás y eso te pone nervioso y lógicamente te desestabiliza un poquito.

Entonces en un cuadro tenés un problema… entonces te vas al otro que lo resolvés más fácil y después a lo último volvés…y fenómeno!!!, inclusive la mente es como una computadora que va tratando de solucionar el problema porque yo me doy cuenta que cuando tengo un problema ó ¿Esto cómo lo resuelvo? A lo mejor me levanto, lo pienso ó por ahí yo le digo a mi señora, me recuesto un ratito y ya me voy imaginando y ya… tac!!! me sale la idea, es increíble!!!

En cambio cuando uno borra, lo peor es corregir y corregir porque no sale. Hay dibujos que yo me he dado cuenta… bocetos que digo ahora lo copio y no me sale igual, es increíble, porque hubo algo ahí, una musa que se metió, no sé que!!!

Y hay días en que salen las cosas (Rubén con un gesto nos dá a entender que sale todo bien) pero el profesional tiene que rendir por eso hay trabajos más altos, más bajos, yo generalmente digo que “soy mediocre pero parejo” porque a veces cuando trabajaba en “Condorito” por ejemplo, había grandes dibujantes y de golpe el Jefe de Arte me decía: ¿Cómo que Saavedra hizo esto? Y realmente era un dibujo malo y cómo si hace una obra de arte y después me trae esto!!! decía.

Y después una vez que yo le pregunté a Saavedra y me dijo, “a veces cuando yo estoy apurado le doy a mi chico”!!!; le pulía el chico que no sabía dibujar!!! “Pero el trabajo tengo que sacarlo”, pero te tirás tierra encima le decía yo… pero bueno, uno cuando es profesional, tiene que “parar la olla”, lo que sea.

Yo digo, uno trata de ser mas lírico, nunca sabes el tiempo que te va a llevar un trabajo pero bueno te quedas conforme si le dedicaste el tiempo necesario. Porque yo leía el otro día la entrevista con de los Ríos que decía “el trabajo está terminado cuando tiene que publicarse” y eso es duro para un profesional porque vos decís, bueno pero me faltaba un poco más.

Perdón Rubén ¿Eso es duro para un profesional ó para el artista?

Y para el artista, porque hay profesionales y profesionales también. Yo digo que un profesional si tiene ética es más profesional, en ese sentido te repito “soy mediocre pero parejo” (Risas) No soy un fenómeno porque vos agarras “Asterix” y me tengo que dedicar a otra cosa pero me he dado cuenta que cuando uno hace un dibujo y a veces pasan 15 días y por ahí vos tenés ganas de corregirlo quiere decir que vas avanzando, cuando vos llegas a un techo, cuando pensás que llegaste, te das cuenta que no.

Te das cuenta que los mas grandes dibujantes ó mas grandes artistas son esos que tienen cierta humildad que dicen no, yo no llegué, el que cree que llegó está listo!!! Yo me acuerdo de Mazza que le molestaba que le hicieran correcciones ó algo porque tenía cierta soberbia en algunas cosas…que me perdone Mazza.

Y el me decía ¿”Cómo pudiste entrar en Quinterno si yo intenté entrar tantas veces”?

Y quienes eran sus ejemplos a seguir en cuanto a dibujantes? ¿A quienes Usted admiraba?

Claro…vos sabés que yo cuando veo un buen dibujo, admiro el buen dibujo, porque veo un “Lucky Luke” que es distinto al “Asterix”, no te puedo decir un estilo. Es mas me han obligado a hacer muchos estilos, encima ahora estoy haciendo dibujos serios que nunca había hecho, había intentado hacer algunas veces. Y de golpe me pasan de un dibujo serio a uno humorístico y bueno le digo a Atilio (Millan) “Pará! que tengo “el dial” tengo que practicarlo un poquito”, ahora estoy mas dúctil pero pasamos de un estilo “TinTin” a un estilo infantil, son personajes bajitos y otros, los de “TinTin” son más serios, de mas anatomía digamos. Y a veces cuesta un poquito, bah!! Ahora me cuesta cada vez menos pero ya te digo, estoy trabajando para Holanda y a veces nos mandan dibujos serios y a veces humorísticos, según lo que va saliendo.

LUCKY LUKE - TINTIN - ASTERIX

¿Cómo era Dante Quinterno?

Quinterno era una persona de muy bajo perfil en el sentido de que no le gustaba aparecer en ningún lado, tenía un cierto misterio. Todos los que han trabajado con Quinterno, claro ahora ya quedan menos ¿no? pero… vamos quedando menos.

Había un cierto misterio que el mismo digamos fomentaba. El Jefe de Arte, cuando sonaba el teléfono, porque yo trabajaba en la oficina de el, estaba Romeu, Torreiro y yo, Torreiro es un pasador bastante bueno que trabaja para Disney y cuando sonaba el teléfono y atendía, se ponía colorado y se ponía…y se arreglaba la corbata, se miraba, se peinaba, y estee… era increíble!!

Pero le tenía un respeto bárbaro a Quinterno, que no eran todos así porque yo me acuerdo de Mariano Julia quien creó las “Locuras de Isidoro”, era muy buen guionista, era más frío o sea bueno, el viejo, que se yo, tenía otra cosa, cada uno tenía su forma pero había un cierto miedo, no le gustaba algo y te echaba de un día para otro, no le importaba la indemnización que hubiera, en un momento se hizo, hablando de eso justamente, de las indemnizaciones, a el no le importaba, había hecho mucho dinero con "Patoruzú” y había empezado un largometraje para hacer “Andanzas de Patoruzú” creo y había contratado a unos dibujantes, a los mejores, estaba Córdoba, ahora no recuerdo a todos, había traído alguno de Estados Unidos inclusive y había puesto mesas de animación o sea para empezar un largo y se hizo un piloto que no le gustó.

¿”Upa en apuros”?

No, no “Upa en apuros” ese no, ese fue el mejor que hizo, en el año que lo hizo vos fijate, con grandes artistas sí! Pero el mismo lo supervisaba. Fijate el año que era y la técnica que tenía era impresionante. Yo lo veo ahora, toda esa elasticidad que tenía cuando no había toda esta técnica, eran Maestros, estaba Blotta, padre, inclusive Ferro colaboró y el mismo Quinterno que hacía los layout, todo hacía el.

¿Sabe los motivos que tuvo Quinterno, que dio a conocer ó comentó por el cual no le gustó y no prosperó el largo?

Me lo contaron cuando entré, yo no estaba en ese momento, exactamente no, pero el piloto no le gustó porque dijo que si no superaba lo de “Upa en apuros” o sea, el lo tenía en claro eso, si en el año 1930 había hecho “Upa en apuros”, indemnizó a todos, sacó la mesa de animación, seguimos con la revista, tenía cierta ética en eso, no iba al negocio solamente, era muy difícil en ese aspecto y yo con el tiempo lo he llegado a valorar mas como artista porque he visto, o sea en frío, uno ha visto cosas, era un dibujante de talla, las creaciones que ha hecho y todo eso hay que respetarlo pero era una persona bastante difícil, en el trato. De golpe se aparecía y todos se ponían… (a dibujar)

Afiche e imagen de "Upa en apuros"

¿En la Década del 60/70 Dante Quinterno competía con los productos García Ferré?

No, no creo porque eran productos distintos, a mi me parece. Aunque nosotros cuando estábamos en Quinterno, ahora que me decís eso, a nosotros nos buscaban bastante porque Quinterno tenía fama de hacer buena escuela. En ese momento salían revistitas y decían…Che! mirá, necesitan pasador a tinta, lógicamente lo tenía que hacer en mi casa porque ahí tenía que cumplir un horario. Inclusive en un momento me trajeron de “Hijitus” para pasar a tinta porque estaban en un apuro.

¿Se puede saber quién lo tentó de la Editorial García Ferré?

Era un pasador a tinta que se llamaba Carlos Paura, que inclusive cuando hubo una huelga, algunos dibujantes de Quinterno, quedaron algunos mal, se fueron a Disney… Urteaga fue uno de los que se fue y se fue Paura, Torreiro, en ese momento esos tres.

Bueno, Paura fue uno de los que me trajo esos dibujos para pasar a tinta. Inclusive hacíamos revistitas que salían con éxitos de la televisión que yo me estaba acordando con motivo de esta entrevista…”Mi cuñado” que todavía tengo algunos originales, era Ernesto Bianco, yo lo hacía con el estilo de Isidoro porque era un playboy, era ganador, yo usaba la técnica del plantado de Isidoro y le cambiaba, le hacía la caricatura de “Mi cuñado”.

Esas historietas no duraban tanto porque era aprovechar un momento de la televisión, era el boom!!! Por ahí duraba un año ó dos años y era plata. Y era una práctica, aprendía cosas, practicaba, era más joven tenía mas energía…Yo no sé si lo haría ahora, llevaba su tiempo.

En un momento hicimos algo para… yo después me enteré que era un testaferro de Sofovich, mirá vos!!! Una revistita también de un programa de televisión y en un momento me dijeron, ¿No querés hacer algo tipo King Kong?…cositas que salían, a lo mejor duraba un año, dos años…Bueno también como pasó con “Gattin” porque “Gattin”, eso fue en el medio, entre Quinterno y García Ferré y después conocí a Lovato, no tanto tiempo porque en ese momento estaba un poquito enfermo y venía poco a la Editorial y no se enseñaba tanto dibujo y para nosotros, cuando no se aprende... ó duras acá ó seguís avanzando.

Al mostrarle algunos ejemplares de la revista “Gattin y el equipo” Rubén nos cuenta…

Revista "Gattin" y Rubén observando un ejemplar

En un momento llegué a plantar una… porque Saborido que era el cuñado de Jorge Toro le plantaba, muy buen dibujante Saborido, quien trabajaba en “Humor” e hizo “La voz del rioba”.

Toro era dibujante, Saborido (cuñado de Toro) era dibujante, trabajaban en familia. Toro se casó con la hermana de Saborido.

Y en Quinterno, ya te vuelvo a repetir, a Lovato no lo conocí tanto, después estaba Quartieri que es conocido también, Ferro, yo me acuerdo de Ferro ¿No? Ahora que falleció, que venía a entregar originales y a lo mejor Quinterno le hacía alguna corrección entonces el decía “Campeón”, porque siempre decía “Campeón”, a cualquiera le decía “Campeón”, “Hola campeón!!! en lugar de decir “Flaco” y siempre me acuerdo que trabajaba el, me decía, ¿Me prestas la mesa Campeón? Y yo me iba a otra mesita.

Porque le gustaba la mesa inclinada y se ponía, me acuerdo, se había hecho con una cartulina negra, me llamó la atención a mi ¿Viste como los cajeros de Banco? que se ponen la visera, pero el se había hecho todo redondo (alrededor de la cabeza) como un sombrero pero sin copa porque decía que le molestaba la luz en los párpados, el tenía problemas en la vista, tenía anteojos muy gruesos y vos imaginate lo que era Ferro así con el “coso ese” y se ponía a trabajar y parecía una caricatura con esa ala negra, era cartulina de color negro, eso le evitaba que la luz lo molestara.

¿Llegó a dibujar a Patoruzú” Rubén?

No, no porque en Quinterno yo llegué hasta pasar a tinta, porque en ese momento estaban los roles bien puestos, había plantadores, llegué a plantar alguna cosita, a veces si había apuro de Iisdoro, pero no la de Patoruzú apaisada, sino la de “Patoruzú” semanal, la que ilustraba Ferro, las que hacía las tapas Ferro, ahí salía Isidoro de una página nada más, que empezaba y terminaba, que a veces la hacía Saavedra, a veces había apuro porque Quartieri no podía, el plantador oficial era Quartieri.

Yo practicaba mucho “Patoruzito” y Lovato me había dado el OK, si el día que el supiera algo ”yo te voy a tener en cuenta” me decía, me alentaba y después Lovato ya empezó a venir menos, inclusive iban a buscarle trabajos a la casa porque ya estaba enfermo.

Originales de "Patoruzito" realizados por Rubén

Indicaciones y pruebas de Rubén con el cacique "Patoruzú"

Y ahí fue cuando conocí a Jorge Toro, el creador de “Gattin y el equipo”, pero yo me fui de Quinterno antes porque Toro me había entusiasmado para sacar una revista nueva, me decía “Vos podes trabajar por tu cuenta”, todo eso a uno…los sueños, los personajes de uno, puedo meter algún personaje yo.

¿Usted en esa etapa que edad tenía?

Y más o menos 25. Cuando estaba en Quinterno, sabés que ahora me cuesta un poquito ir para atrás… Un poquito antes yo me voy de Quinterno. Porque en el 78 hacemos justamente “Gattin y el equipo” justamente por el asunto del Mundial...

"Dos potencias se saludan": Hijitus y Luquetti, "el nueve" de "Gattin y el equipo".

Dibujó Rubén y coloreó Atilio Millan.

¿Fue antes del Mundial 78 “Gattin y el equipo”? Porque hay jugadores que no llegaron al Mundial 78 (Gatti, Carrascosa)

“Gattin” arrancó antes pero cuando viene el Mundial, cuando ya se está preparando, a Toro se le ocurre poner a los personajes porque antes salía Gattin con otros jugadores, eran animalitos pero cuando se vino el Mundial…vamos al Mundial, se le ocurrió la idea, levantó el tiraje y todo, con Monoti…fue una idea buena.

¿Y dónde se hacía la revista, en que espacio físico?

En la casa de Toro!!!, no había Editorial, no había nada, yo vivía en Castelar y el en Morón, no estábamos lejos, serían unas doce cuadras y ahí fue cuando me fui de Quinterno y Quinterno me llamó y me quiso convencer de que me quedara…mira vos...ahora lo recuerdo.

Me decía Quinterno “a menos que sea un golazo Hernández, no le conviene, porque esto es un flash, a menos que usted tenga un personaje que rompa todo dice, no le conviene". Yo pensaba, “me llevo el mundo por delante”.

¿Y tuvo buena tirada Gattin?

Sí, tuvo buen tiraje, si, si y bueno, Saborido lo plantaba, Toro lo pulia y yo lo pasaba a tinta.

¿De quién eran los guiones?

Los guiones…ahí si que me mataste… porque Saborido no era guionista y Toro tampoco…Toro hacía algo pero después tenía una persona que lo ayudaba pero no recuerdo si era Samalea que fue guionista de García Ferré ó Heredia, no me acuerdo…Heredia era guionista de Patoruzú”, no había uno oficial digamos, pero sí había.

El equipo de Monotti

Me llama la atención que Luque que es la tortuga (Luquetti) tiene ese sombrero ¿Usted sabe por qué?

No, vos sabés que el otro día cuando le mandé el dibujo de la tortuga a Atilio Millan que es mi colorista, yo no me dedico tanto al color, prefiero dedicarle tiempo al dibujo y no al color que también lleva su tiempo y el me lo coloreó y me preguntó,¿”Estás seguro que este es Luquetti”? “Estoy seguro” le dije pero me hizo dudar, a algunos les coincidía…Ratolguín, Perrascosa, ó Gallogo pero Luque ¿Con qué animal lo relacionaba?

Entonces se le habrá ocurrido la tortuga, yo eso no lo recuerdo… Lordiles era el loro pero yo creo que…a lo mejor pensó para que tenga más fuerza el personaje, digo yo, así como Hijitus tiene un sombrero, viste (la tortuga) sin sombrero, peladita no tiene tanta fuerza pero claro a Luque con que animal lo relacionas??!!!

¿Cuándo llega a la Editorial García Ferré?

En el año 79, después del Mundial. Me largué por mi cuenta, no me había recomendado nadie, pedí la entrevista y me tuve que aguantar “la amansadora” porque García Ferré tenía que recibir a otra gente, García me agarró los dibujos, me atendió bien.

En el ´82 que fue la Guerra de Malvinas nosotros estábamos con “Ico” y además una vez terminado el film tuvo que esperar, buscar su momento para estrenar.

García me dijo: “En este momento yo tengo gente haciendo historieta” y me pidió que lo acompañara… el estaba en la calle Corrientes, donde sigue estando, tenía la parte de administración a la izquierda y a la derecha toda la parte artística…y me llevó ahí y estaban empezando “Ico” y me preguntó ¿”Usted como se ve para empezar dibujo animado”? Yo me quedé porque dibujo animado no había hecho nunca. “Bueno, le tomaríamos una prueba ¿A usted le interesaría? usted tendría un sueldo, un horario” me dijo García Ferré.

Me tomó una semana a prueba y ahí empecé con “Ico”, primero como intercalador y luego como asistente, llegué a asistir a Córdoba, a Grisolía.

En el dibujo animado están los animadores que hacen las puntas, primero se empieza por el layout… la idea, hay algunos que generalmente comienzan con el story… la story es el boceto sin definir mucho los personajes. Generalmente en los largometrajes importantes se usa el storyboard y el layout.

Nosotros a veces cuando hemos hecho animaciones con Atilio Millan, hacemos directamente el layout, pasamos un paso…parece que no pero se gana tiempo. Si tenés tiempo, una preproducción bien hecha, se hace el storyboard, los bocetos pero sin definir tanto los personajes, en el layout si!! Ya hay que pulir, poner en modelo los personajes…entonces uno en lugar de hacer el story hace directamente el layout si tiene mas ó menos el personaje. Y después viene el animador , que también tiene las voces grabadas para ver cómo va la escena, qué es lo que dice el personaje y hace las puntas, después está el asistente que hace los medios y el intercalador que va entre el medio y la punta, según lo que pide el animador.

No soy un experto en animación porque no he trabajado tanto. El animador que quiere que el trabajo sea fluído tiene que estar muy encima, marcando las intenciones porque sino, no sabés quien te lo va a agarrar.

A veces hay gente que cuando está bien organizado un largo…las personas ya se conocen, yo tengo tal asistente y yo confío en el pero en otros cuando hay apuro aparece el que colabora, que no sabe nada, me ha pasado a mi, entonces vos le tiras una animación y si no le marcas todo…

Yo me acuerdo que un animador me dijo a mi, hace de cuenta que el que viene atrás es “un idiota”, tenés que explicarle todo porque no sabes quien viene y te puede estropear la animación y yo aprendí con eso, a veces es preferible marcar mas, no definido todo, las posiciones y que ya tenga eso y yo ya estoy seguro de que me lo va a hacer bien.

Rubén, usted dice que no estuvo tanto con la animación pero también hizo animación con “Calculín”?

Fotograma "Calculín"

No solamente “Calculín” sino que también hice un largometraje…de los huevos, pero eso es mas cercano (año 2006) después de García Ferré. Hicimos unos huevos para unos mexicanos… “Una película de huevos” que tuvo mucho éxito en México, acá no tanto, esto fue en un Estudio posterior.

Afiche de "Una película de huevos"

Reconozco que no me enamoré del dibujo animado porque sino hubiera seguido, porque muchos siguieron con la escuela de este famoso muchacho que se fue a Norteamérica, ahora no recuerdo el nombre, era un dibujante chaqueño que se había ido a Norteamérica, que formó un montón de animadores…ya me voy a acordar!!!

¿Quiénes fueron sus compañeros en la Editorial GF?

Estaba de los Ríos, en ese momento hacía las tapas, en ese momento venía todos los días. Porque después fue uno de los animadores de García Ferré. Como animadores estaba Córdoba, Pérez Agüero y después desde afuera colaboraba un gran animador que es Natalio Zirulnik, que sabe mucho de animación, el trabajaba desde su casa, no quería horario.

¿Usted trabajaba dentro de la Editorial?

Nosotros si, teníamos un horario, entrabamos a las 11 hasta las 19 hs, parábamos para comer…generalmente nos quedábamos…pasaba a tinta a "Desventuras de Larguirucho", "Calculín" y "Cachavacha" y entonces me quedaba haciendo cosas para GF, no me quedaba dibujando para otros. De los Ríos también se quedaba, ellos agarraban colaboraciones, o sea hacían viñetas, cositas.

Rubén ¿Qué me puede contar de Hugo Csecs?

Hugo Csecs es una persona de muy bajo perfil, un gran profesional, abarcaba todos los géneros porque era animador, era ilustrador, fue publicista, tuvo una agencia de publicidad y no le fue bien porque si el dibujante no es comerciante digamos empresario que a veces no se da…no va! Ilustraba muy bien y animaba muy bien o sea que era muy completo. Coloreaba muy bien.

Repasando los videos de “Calculín” hay partes donde he notado dibujos de Csecs en movimiento ¿Los animaba él?

No se dedicaba tanto a la animación porque en “Ico” hizo la parte de la batalla que era una animación distinta, cuando contaban la historia… “el Rey tal y cual luchaban”… y eran unos dibujos distintos…eran de él, una animación muy suelta o sea a él no le gustaba que lo encasillaran, por eso no animaba ni Anteojito ni a Calculín…no le gustaba tanto ésto… tenía un estilo propio.

Muy personal y de muy bajo perfil, un tipo que venía y tomaba mate, charlábamos. Uno podía ir a consultarlo y no tenía ningún secreto, una persona muy sociable y de muy buen humor siempre, cualquiera te lo puede decir.

¿Cuándo se va de la Editorial GF?

La animación de “Calculín” que hacíamos con Hugo Casaglia empezó a decaer, a pesar de que salía en televisión, no se encontró un sponsor creo. Yo empecé a contactar otra cosa porque acá en cualquier momento se termina, me di cuenta que cada vez había menos trabajo. García no me iba a tener por gusto. García me llamó y me dijo que ya no había más trabajo y que él nos iba a pagar el sueldo por un tiempo… cosa que no hace cualquiera. Pero que fuéramos buscando otra cosa…Y ahí fue cuando enganché con “Condorito”, ya empecé a plantar “Condorito”.

Originales de animación: Súper Hijitus"

Pruebas del Profesor Neurus

¿Era muy amigo de Hugo Casaglia?

Sí, sí, sí, teníamos una oficina, cuando había mucho “batifondo”, cerrábamos la puerta y decíamos, vamos a laburar!

Rubén trabaja en su casa y nos invita a conocer su estudio…

Nos cuenta… a mi me gusta la luz de la izquierda, no te hace sombra y si es luz natural mejor.

Nos cuenta su experiencia al momento de buscar empleo…

Antes uno iba a una Editorial, llevaba mi carpeta, hablaba con el Jefe de Arte y yo salía de la entrevista sabiendo si iba a dibujar para ellos o no.

En cambio ahora mandas un e-mail que no sabes quien lo recibe, o sea se ha hecho muy impersonal todo, antes era más directo y yo te digo, mandar un mail que sabes si lo tira ahí, ni te contestan. Se ha perdido un poquito ese respeto al profesional que trabaja, no sé, creo que esto que me pasa a mí también le pasa a muchos.

No es digno de una persona que ha trabajado bastante y parece que tuvieran que rendir exámen a cada rato, lo que hice antes ya está! Hay que empezar de nuevo, y eso a veces molesta un poco. Si fuera un tipo que recién comienza…bueno pero ya no tenés ganas, hay que tener un poco de dignidad.

Rubén nos muestra sus trabajos para Holanda y nos cuenta sus técnicas de trabajo.

Historieta sobre la Familia Real holandesa

Dibujos infantiles

¿Cómo se contactó con la gente de Holanda?

Hicimos un sitio en internet http://www.blueimage.com.ar/ con Atilio Millan, trabajamos para Estados Unidos y para España también. Pero ahora España lamentablemente se nos cayó, no están muy bien los españoles ahora y no nos mandaron más laburo, a lo mejor se reflota en cualquier momento, están mal económicamente y no hacen tantas cosas.

Volvemos a la mesa y Rubén nos permite ver viejas carpetas suyas repletas de dibujos…

Personaje propio

Patoruzú e Isidoro

Piluso

"Mi cuñado"

Minguito y "El preso"

Y para finalizar la nota le consultamos... entonces Rubén... el curso de la “Continental Schools” le sirvió…

En realidad no es que estudié dibujo, mas bien estuve practicando mucho. Yo siempre digo a los que empiezan... es mucho lápiz y goma, ganas de estar sentado.

Rubén Hernández y su señora Alicia

Si leiste esta nota, te cuento que visitando el blog de Luis Ardouin: "Hijitus y amiguitus" http://hijitusyamiguitus.blogspot.com/2011/05/205-entrevista-al-maestro-ruben.html podrás ver los videos de la entrevista. Allí podrás conocer "en vivo y en directo" a Rubén Hernández.

Por último agregar que quienes llevamos adelante las entrevistas lo hacemos con el mayor de los respetos y reconocimiento hacia los entrevistados. Intentando conocer un poco más a aquellas personas que "poblaron" nuestra infancia de personajes inolvidables.

Hasta la próxima!!!

Marche un Jarri Pote!

2011-07-21T13:26:00.001-07:00

Aprovechando la Pottermania,comparto un viejo dibujo salido en Chicos.cor,alla lejos y hace tiempo.

Transformers (el juego de busqueda)

2011-07-10T17:32:00.000-07:00

Un nuevo dibujo para el suple zona de juegos de diario la voz de interior.Espero les guste pibazos y pibazas.

LO MEJOR DE EXPOTOONS EN MENDOZA

2011-06-27T12:55:00.000-07:00

Expotoons continúa creciendo en forma federal. El 1ro de julio, con entrada libre y gratuita, lleva a Mendoza la mejor de la animación del mundo, con proyecciones de cortos y largos y conferencias de destacadas personalidades.

La jornada se llevará a cabo desde las 9 am en el Cine-Teatro Universidad, sito en calle Lavalle 77 de la capital mendocina. Incluirá la presentación de animaciones ganadoras en ediciones previas del festival, cortos producidos localmente, y la participación de 3 conferencistas destacados del campo de la animación y un panel sobre el estado actual del sector en la región.

En el marco de la presentación, se premiará al mejor cortometraje animado realizado en Mendoza, haciendo entrega de un diploma y un pase Full para Expotoons 2011 – 5ta edición.

A través de diferentes actividades, Expotoons pretende ampliar la difusión de la animación argentina aquí y en el mundo, y dar a conocer a los nuevos artistas.

Cronograma de Actividades:

9:00 a 9:30 | Inscripciones.

9.30 a 10:00 | Mesa de apertura.

10:00 a 10:40 | ROSANNA MANFREDI: Directora y Fundadora de EXPOTOONS / Presidenta de la productora Encuadre.

"Una década de Animación Argentina y un futuro a diseñar"

10:40 a 11:00 | Receso.

11:00 a 11:40 | PEDRO BLUMEMBAUM: Director de animación.

“Las Tres Dimensiones de una Producción Animada”

11:40 a 12:30 | PABLO GOITISOLO: Director de animación de ESCAAD.

“Animación Digital, nuevas herramientas para un viejo oficio”.

13:00 a 15:00 | Receso

15:00 a 16:30 | Proyección de cortos en competición y ganadores de EXPOTOONS 2010.

16:30 a 16:45 | Proyección de cortos Mendocinos. Entrega de diploma al mejor corto

16:45 a 17:45 | Panel “El sector de la animación en Mendoza”

18:00 a 19:00 | Proyección de largo ganador de EXPOTOONS 2010.

Inscripción: promocion@idits.org.ar – Tel. local: 4246347 / 4241475

Organizan:

ENCUADRE S.A. – Productora de animación.

* IDITS - Instituto de Desarrollo Industrial, Tecnológico y de Servicios.

* TV Digital/Uncuyo - Polo de Desarrollo y Promoción de Contenidos

Audiovisuales Digitales- Región Cuyo, Universidad Nacional de Cuyo.

* ESCAAD -Escuela de Animación y Artes Digitales de Mendoza.

¡Los esperamos!

*Mi animación Aerolito también participo dentro del festival e integra una recopilación de animaciones seleccionadas a modo de muestra de los que fue este evento celebrado en 2010 y que gentilmente ha sido seleccionado por los organizadores,entre otros.

Desde Rebrote:reportaje a Sergio Mulko

2011-06-14T10:39:00.000-07:00

Reportaje a Sergio Mulko

Con más de ciento cincuenta episodios en su haber, Sergio Mulko es el dibujante que más episodios de "Nippur" dibujó y el único que trabajó con todos los guionistas que tuvo la serie. Además, acompañó al personaje en muchos de sus momentos más importantes: la muerte de su amada Nofretamón, el reencuentro con su amigo Ur-El, la búsqueda de Teseo, la reconquista de Lagash, su coronación como rey de su ciudad, el nacimiento de su hija Oona, la guerra contra los caballistas de Laramar, su abdicación al trono y la vuelta a los caminos en un inolvidable episodio que, para muchos, es el ideal para marcar el final de la serie de El Incorruptible: "Adios a Lagash". Mulko fue también guionista de la gloriosa etapa de "Gilgamesh, el Inmortal" que se ubica entre el período de Lucho Olivera y el de Robin Wood. Este narrador excelente, dueño de un estilo inquieto y siempre sorprendente, se tomó la molestia de sufrir esta suerte de "reportaje virtual". Verán, un servidor está en Buenos Aires y el maestro Mulko en Córdoba, así que, carente de las monedas necesarias para acercarme a la provincia del entrevistado, no tuve más remedio que enviarle un poco afortunado cuestionario que Don Sergio supo, mágicamente, transformar en un interesantísimo diálogo. Lean sino... (P.D.: No quiero olvidar agradecer al genial dibujante José Massaroli, un verdadero tipazo que nos hizo el favor de contactarnos con nuestro reporteado. No dejen de visitar su página web, que no se van a arrepentir: www.orquideomaidana.8k.com)

1- SR.MULKO ¿CUÀNDO Y DÒNDE NACIÒ? (Gracias por no preguntar para qué) El 3 de Junio de l946. En General Roca, Provincia de Río Negro.

2- ¿MULKO ES SU NOMBRE VERDADERO O ES UN PSEUDÒNIMO?

Mi nombre es Sergio Alejandro Mulko

3- ¿LEÌA HISTORIETAS DE PEQUEÑO?¿CUALES?¿QUE AUTORES Y QUE PERSONAJES RECUERDA CON CARIÑO?

Comencé leyendo libros, incluso algunos no muy convenientes ni comprensibles para mi edad. Y entre ellos el de Lipzic, una verdadera biblia de la historieta y la ilustración de aquel entonces, que aun está afortunadamente en mis manos. Pero tampoco perdonaba revista ni tira alguna. La historieta norteamericana no me impresionaba mucho en ése entonces, pese a la gran calidad de algunos trabajos, como los de Caniff y el gran Raymond, es decir, no me llegaba) El Misterix de Editorial Abril ya se vislumbraba, en dibujantes y guionistas europeos que cayeron por aquí durante y después de la guerra (Campani, Battaglia, Pratt, etc), que se venía algo bueno. Pero descubrí la calidad y alcance de la de historieta argentina a los 11-12 años, con El Eternauta, que se publicaba en una modesta revista semanal de formato apaisado en capítulos continuados de Hora cero. (Digamos que la disfruté a medida que iba apareciendo, semana a semana, y me gustó tanto que no la he vuelto a leer. Ya no es lo mismo) y pensándolo ahora, también me impresionó en ese entonces el tal vez inconsciente pero real respeto y culto que el público le brindaba. Fue una obra inspirada, casi profética, muy argentina, única y genial que no ha vuelto a repetirse Luego, con la llegada de Editorial Yago, (nueva época de Misterix) en mi opinión algo realmente soberbio por la calidad de los trabajos (Weeling, Mort Cinder, (Breccia, un verdadero dios) Randall, Garrett) creí que contemplaba el nacimiento de lo más grande que se había visto en el campo de la ilustración de la historieta argentina. Pero ya muy tempranamente me equivoqué, no era el principio, en muchos aspectos fue el final, tanto buen dibujo junto y clima de real historieta en mi opinión no se ha vuelto a ver. Pese a su pequeño formato a mucha gente le encantó. Claro (Ahí vamos...!) aún la televisión no nos había ganado los sentidos y era otro público, el de las novelas policiales y de misterio, el que aún estaba impactado por todo lo que le había dejado la ultima guerra Me gustaban y aún gustan mucho y las recomiendo: Matt Marriott - Tug Transom - Flash Gordon (de Austin Briggs ) - Chivosaurio ( El hombre de las cavernas) - Dick en el país de los sueños, de Neil Okeefe - Kevin el Denodado, de Kreig Collins - Bull Rockett - Sargento Kirk

4- ¿TIENE FAMILIARES DEDICADOS AL ARTE (CUALQUIER DISCIPLINA, INCLUSO HISTORIETA)? EN TAL CASO ¿REPRESENTAN O REPRESENTARON ALGUNA INFLUENCIA PARA SU FUTURA LABOR?

Mi madre era una gran artista y docente, con gran capacidad de crítica, ante el dibujo, la pintura y la vida.

5- ¿CÒMO INGRESÒ AL MUNDO DE LA HISTORIETA? ¿A QUIÈN CONSIDERA SU "PADRINO ARTÌSTICO?" UD. ADEMÀS DE SER UN GRAN DIBUJANTE, ES UN EXCELENTE GUIONISTA ¿CUALES FUERON SUS PRINCIPALES INFLUENCIAS EN AMBOS ELEMENTOS DE LA HISTORIETA?

Presenté en Editorial Columba una historieta, un espanto, una adaptación en páginas gigantescas de Salambó en tiempos en que esa gente publicaba solo material extranjero o adaptaciones de novelas clásicas, me recibió el entonces muy joven Antonio Presa (andaba Lucho por ahí ese día) y tuve la buena y mala suerte que a Ramón Columba (h) (¡Saludos, Ramón querido!) le gustaran, no se publicó por razones x de costos impresión (los originales eran demasiado grandes) pero me dieron algún guión. Fue bueno, porque me metí en el mundillo de las publicaciones, y malo porque aun no conocía de técnica historietistica ni vocación de agradar el público, (Aun desconozco casi todo de ambas cosas) y a los pocos meses tuve que ir por un año y dos meses al servicio feudal. Bueno, al volver se habían incorporado gente sabedora de verdad, (Mandra, Robin, Altuna), y la tónica de la revista se había revolucionado. Tulio Lobato, Premiani, Athos Cozzi. Zoppi, Julio Cesar Medrano, Haupt, Me orientaron mucho las veces que les pedí consejo y los recuerdo con mucho cariño. Y respecto a los escritores, de muy chico me gustó e influyeron Victor Hugo, Eugenio Sue y Mika Waltari y no soy el único (De hablando del gran Mika, digamos que no es ningún secreto que Nippur es todo "Sinuhé el egipcio", y Dago es todo "Michael el renegado")

6- ¿DE QUE DIBUJANTES Y/O GUIONISTAS FUE ASISTENTE? ¿EN QUÈ CONSISTÌA SU LABOR AL LADO DE ELLOS?

De ninguno, y lo lamento mucho, pues tal vez me hubiera ayudado a desarrollar una técnica más comercial y convincente. Aunque también puede que no, pues nunca fui muy domesticable y siempre tuve que golpearme solo y duro hasta comprender algo. (Y al igual que muchos colegas, nunca escarmenté)

7- ¿CUAL FUE SU PRIMERA HISTORIETA PUBLICADA? (TITULO, REVISTA EN QUE FUE PUBLICADA, AÑO, GUIONISTA Y/O DIBUJANTE QUE COMPLETÒ SU TAREA) ¿RECUERDA QUE SINTIÒ AL VERLA IMPRESA? ¿HUBO ALGUNA CELEBRACIÒN MEMORABLE?¿COMPARTIÒ SU -IMAGINO-FELICIDAD CON AMIGOS O FAMILIARES?

Fue mas bien de luto, un mazazo al ver todo lo que me faltaba

8- ¿EN QUÈ REVISTAS COLABORÒ POSTERIORMENTE? (POR FAVOR, RECUERDE SEÑALARME ALGUNOS AÑOS A MODO DE REFERENCIA, SI LOS RECUERDA)

Dante Quinterno 1969 -Thompson 1980 - Universo?... - Record 1974-80 - García Ferré 1980-83- Perfil ¿?...- Producciones Jaime Díaz 1984-5

9- ¿QUE RECUERDA DE SU PASO POR EDITORIAL COLUMBA? ¿QUE PERSONAJES CREÒ Y QUE SERIES CREADAS CON ANTERIORIDAD CONTINUÒ?

Hjalmar - Espartaco - El Samurai - Sansón - Los escipiones - El Germano - Troya - Dyinn - Cleopatra - El humano. No fueron muchos. Para otra gente: Kurlak - Rod - Erlick el Vikingo - Megax - Aparte de Nippur no continué ningún otro personaje

10- CUÈNTEME DE SU EXPERIENCIA CON GILGAMESH, EL INMORTAL.(TODO LO QUE QUIERA COMPARTIR CON NOSOTROS, INCLUSO QUIÈN LE OFRECIÒ LA SERIE, CUANTO TIEMPO LA REALIZÒ, SI FUE UN PROYECTO CHARLADO CON LUCHO OLIVERA Y PORQUÈ LO ABANDONÒ. CUENTENOS SI EL EXTRAÑÌSIMO TONO DE SUS HISTORIAS LO HIZO MERECEDOR DE ALGÙN TIPO DE COMENTARIO TENDIENTE A CAMBIARLO POR PARTE DE LOS EDITORES. ETC. TAMBIÈN DIGANOS QUE OPINA DEL PERSONAJE Y DEL TRABAJO REALIZADO CON ÈL POR LOS ARTISTAS QUE LO SUCEDIERON AL MANDO DE LOS GUIONES)

Lucho Olivera me lo ofreció, cuando volvió de Medio Oriente y ya había despachado al Gil hacia la eternidad de las galaxias lejanas y le costaba traerlo de vuelta, charlando en un café por Congreso creo, y sugiriéndome ideas (Lucho es genial, inspirado), y recuerdo que me sugirió que pusiera muchas maquinarias y juegos de luces y sombras en los guiones porque tenía un ayudante que rellenaba bien, además a él también le gustaban. Después no lo vi más por mucho tiempo. No me parece haber escrito nada de todo extrañísimo, de todos modos la tónica mítico-tecnológica ya estaba dada. Me vino bien para experimentar como se siente estar del lado del que escribe, y admirar la magistral facilidad de Lucho para sacar adelante cualquier historia. Hace siglos que no sé nada de él. Saludos al maestro Los editores nunca me insinuaron nada, salvo algún comentario del jefe de arte, el inefable Presa sobre que yo "sabía" amagar meter la pata en la... (digamos barro) y sacarla justo a tiempo, me lo dijo como un elogio. Luego algún tibio ofrecimiento de escribir algún guión de otro personaje que no se concretó y nada más. Mi actividad, no muy entusiasta, de guionista colombófilo se fue apagando, sin que ni yo nadie lo lamentara. A este conflictivo personaje (Gilgamesh) que Lucho Olivera creo que sí quiere de verdad (no puedo hablar por él), y que por mi parte le vi, ahora que lo pienso, cierta ternura y sensación de desamparo, ¿ Quien no sabe si lo que llamamos muerte no es de donde venimos y a la vez un aura que nos protege a todos?, de todos modos, cada vida humana es una chispa entre dos eternidades (alguien lo dijo), y nunca, ahora que lo pienso, me lo imaginé matando a un semejante ¿Un humano vuelto Inmortal, y asesinando humanos?...no concibo un monstruo peor. Y luego Ugh! ...¿Arcángel?

SR. MULKO: ME DICEN QUE DEBEN APAGAR LAS MÀQUINAS, ASÌ QUE CONTINUARÈ EL INTERROGATORIO DENTRO DE UN PAR DE HORAS. Apaguen nomás...

11- CUENTEME TODO LO QUE RECUERDE Y QUIERA DE SUS AÑOS COMO EL SUCESOR INMEDIATO DE LUCHO OLIVERA AL FRENTE DE LOS DIBUJOS DE NIPPUR DE LAGASH. (ENTRE OTRAS COSAS, QUIEN LE OFRECIÒ CONTINUAR LA SERIE, SI ESTUVO EN UN PRINCIPIO CONDICIONADO A SEGUIR EL ESTILO DE LUCHO OLIVERA, SI SE REUNÌA CON ROBIN WOOD PARA PLANEAR FUTUROS EPISODIOS, POR QUÈ DEJÒ LA SERIE Y QUE OPINA DEL PERSONAJE EN SÌ.

Lucho se fue a Europa, así que largó su trabajo en esa editorial por un buen tiempo, por eso tuvieron que buscar a otro para que continuara esa serie, no me exigieron ni sugirieron nada, Había creo como un desconcierto, además las cosas les iban bien con los otros personajes y me dejaron correr un rato, luego Ricardo Villagrán le dio verdadero éxito editorial al amigo (que en realidad de sumerio nunca tuvo nada) No puedo opinar objetivamente del personaje. Además de sus dos auténticos creadores lo creo surgido también de: Mort Cinder, Sinuhé, Jasón y los Argonautas, de Durañona, (También La vieja película Aníbal, con Victor Mature que le dio la chiva y el parche), el apoyo inspirado de Ramón Columba (H) que siempre dejó una puerta abierta al arte en su editorial, las películas filojudeas y físico culturosas que entonces estaban de moda y en cierta forma los gobiernos de ese entonces con que Dios nos bendijo. Y repitiendo al pope y erudito Ramón Antonio Presa, es una especie western con otro nombre, y los Western son novelas de caballería de un país que no tuvo medioevo y... Puajh... dejemos eso.

12- CUENTEME COMO SE PRODUJO LA VUELTA A LA TITULARIDAD EN LOS DIBUJOS DE NIPPUR DE LAGASH

Respecto a mi alejamiento: En 1976 me rajaron del palomar sin explicación alguna. De todos modos yo también tenía otros problemas, y ni mi dibujo ni mi ánimo andaban bien. Trabajé algo en otras editoriales de aquí y del extranjero y en layouts para dibujos animados, y ahí aprendí mucho. Y respecto a mi vuelta unos cuantos años después: tengo mucho que agradecer al Gran Visir y amigo Jorge Vasallo, que me dio la oportunidad de realizar El Samurai de Arévalo y volver a sintonizarme (Respondiendo casi a la pregunta nº 23 , con el samurai Akira, casi que pude haber hecho un buen trabajo, porque me sorprendió ver que ese ambiente me gustaba sin haber hecho algo parecido nunca, y a cierto público también, (pues incluso hasta lo republicaron luego) y además me "salía" con cierta facilidad.

13- ¿CUALES DE LOS DIBUJANTES DE NIPPUR DE LAGASH RESULTARON SUS FAVORITOS?

Obviamente LUCHO OLIVERA en cuanto a atmósfera mítica. Lo creó y lo concluyó. Fue admirable desde la improvisación genial con que lo comenzó y como lo hizo crecer y lo impuso. Si algún reproche se le puede hacer (esto es solo una idea mía) es que me parece que nunca lo quiso demasiado, y prefería los ambientes con armas e instrumentos modernos. Irónicamente, gracias a esa preferencia suya pienso que el Lagashiano tuvo siempre ese aire de capitán retirado que gustó a muchos.

14- ¿A QUE RESPONDE LA VERTIGINOSA EVOLUCIÒN DE SU ESTILO?¿ES CONSCIENTE DE SUS BRUSCOS CAMBIOS O ESTOS SE DIERON DE MANERA NATURAL?

En realidad soy bocetista, es decir, puedo esbozar una historieta en muy poco tiempo (bien o mal), pero me cuesta mucho concluirla, y hay problemas técnicos que son difíciles de resolver si uno no tiene gran vocación por el detalle fino. Y todo lo mío gira patéticamente alrededor de esa condición. Evolución, retroceso, confusión y lo que sea.

14 B- ¿QUE FUE REALMENTE EL "ESTUDIO GÈMINIS" O "LA OFICINA"?

Esto lo pueden responder mejor que yo los historietistas, dibujantes y amigos Silvestre Szilagyi, José María Massaroli, Gaspar González, Horacio Merel, Hernán Torre Repiso y Jorge Gemelli. El lugar era chiquito e incómodo, en el Once, pero muy agradable (lo que no era en modo una garantía para que trabajáramos bien) tenía mucho de camaradería, complicidad y amistad. En realidad ellos eran y son aún el estudio Géminis u oficina, en el que se daba la casualidad que unos cuantos éramos de ese signo... Y lo ultimo que supe de ese lugar es que los vidrios volaron al diablo cuando el atentado a la Amia, (estaba en un9º piso a solo una cuadra de allí) solo quedo una persiana enrollable en la ventana y al último dibujante que guardaba sus pergeños allí se le estropearon con la lluvia

15- ¿QUÈ TRABAJOS REALIZÒ PARA EL EXTRANJERO? ¿CON QUÈ OTROS AUTORES? ¿SE SENTÌA IGUAL DE CÒMODO DIBUJANDO PARA OTROS MERCADOS?

Creo que esa pregunta esta contestada en parte por ahí. Y en realidad, en éste maravilloso y cruel oficio no me sentí cómodo jamás con nada ni nadie.

16- ¿CON QUÈ GUIONISTAS SE SINTIÒ MÀS CÒMODO?

La seguimos... Creo que esto es lo que más me cuesta responder. Comodidad y tranquilidad son estados diferentes y uno puede estar más cómodo cuando ilustra un trabajo de un guionista no muy famoso, pues cree que su trabajo no será tan cuestionado como cuando se mete con un personaje muy seguido por el público. Esto será tal vez muy discutible, pero las más veces lo agradable o desagradable no es el guionista, sino el formato y/o el plazo de entrega. De todos modos me sentí muy bien con los guiones de Ricardo Ferrari, un grande, y no sólo por su respetable estatura

17- ¿QUE OPINIONES LE MERECEN:

a- ROBIN WOOD , b-RICARDO FERRARI,c-JOSE LUIS AREVALO, d-MANUEL MORINI (GUSTAVO AMEZAGA), e-RAY COLLINS, f-ARMANDO FERNANDEZ, g-NESTOR BARRON, h-LUCHO OLIVERA, i- ANTONIO PRESA, j- VASALLO, k- EDITORIAL COLUMBA, l- EDICIONES RECORD,?

¡Genios todos! Que me escriban I: Sabe todo J: Una gran persona K: Todo un hito en la historieta mundial, y un factor de unión y trato con colegas que todos extrañamos mucho

18- ¿QUE OPINA DE EL COMIC AMERICANO DE SUPERHEROES Y DEL MANGA O COMIC JAPONÈS? ¿QUE OPINA DEL COMIC EUROPEO?

Separemos las aguas (si es que sé que quiere decir eso) Hay gente allí ( EEUU ) que quiso y quiere hacer las cosas muy muy bien, y también están los otros, que irónicamente a veces son mas necesarios que los grandes artistas para sostener las ventas Algunos trabajos de EE.UU. (no muy nuevos) son verdaderamente gloriosos, eso sin hablar del legado los legendarios: Foster - Crane Raymond- Canniff: Los de Neal Adams, Carmine Infantino y Alex Toth por ejemplo, pero el tono fabriquero (muchas manos en un plato) del 90% de lo que he visto, y ahora el exceso de macaneos con PC sobre trabajos muy mal hechos, intentando reemplazar al dibujo verdadero, la moda o impotencia de los textos tremendistas agregados después que se ha ilustrado todo, peguen o no peguen (¡" Mataste a tu padre, violaste a tu madreeee!"), además de la tónica de todo fantástico directamente me quitan ganas de leerlos. Aunque algo en mi morbo y codicia me tienten a querer entrar en ese negocio. El cómic europeo es mejor, menos ferozmente comercial, mas integral y respetuoso del estilo. al menos lo que he visto, y no parece infectado por la desesperación de producir a toda costa, (Aunque también se ven porquerías) y va dirigido a un publico mas pensante, o interesado en participar, como si publicaran en algunos casos para los mismos guionistas y/o dibujantes Al manga todavía no lo puedo mirar ni de lejos

19- ¿EN ALGÙN MOMENTO SE DEDICÒ A LA DOCENCIA EN ESTO DE LAS HISTORIETAS? Durante un tiempo, en Mar del Plata, y actualmente, aquí en Río Cuarto, al que quiera lo ayudo en lo que puedo, que no es mucho.

¿TRABAJÒ CON AYUDANTES? ¿ALGÙN ALUMNO SUYO ALCANZÒ CIERTO RENOMBRE? Aunque lo intenté varias veces, nunca logré organizarme como para trabajar eficientemente en equipo, ni ayudando ni siendo ayudado. Y en el aspecto docencia aun estoy en deuda con no sé quién, y no pierdo las esperanzas de enseñar algún día a ése o esos alguien especial/es lo poco, bueno y malo, que creo haber aprendido.

20- ¿LEE HISTORIETAS EN LA ACTUALIDAD?

Cuando son de cierta calidad, nuevas o antiguas, las leo con mucho gusto.

21- ¿A QUÈ SE DEBE SU RETIRO VOLUNTARIO DE LA HISTORIETA? ¿A QUÈ SE DEDICA EN LA ACTUALIDAD?

Bien, en parte es voluntario y en parte el oficio está devaluado y superpoblado de chambones, para imponerse hay que hacer algo verdaderamente bueno... y digamos que por mucho tiempo intenté ser ilustrador de historietas. Ahora, pese a todas las probabilidades en contra, pretendo llegar a ser historietista (por lo que aunque sin publicar estoy mas sumergido que antes en el duro oficio),o sea ilustrar mis propios guiones, y te aseguro que, aunque parezca sencillo, no lo es en absoluto. Y hago algo de docencia y otro tipo de ilustraciones

22- ¿TIENE ALGÙN PROYECTO FUTURO EN LO QUE RESPECTA A LA HISTORIETA? ¿QUÈ HISTORIA DESEARÌA CONTAR?

Tengo un amasijo de texto, lápices, papeles torturados y tinta un trabajo de 200páginas que Dios sabe cuando terminaré. Y por el momento no me interesa tal o cual tema en sí, sino dominar la técnica de narración moderna y tener la sincera intención de aplicarla bien.

23-¿CUAL DE SUS TRABAJOS ES EL QUE LE PRODUCE MAYOR ORGULLO?

Sincera y absolutamente, ninguno

24-¿CONSERVA ALGÙN AMIGO DENTRO DEL MUNDO DE LA HISTORIETA?

Silvestre Szilagyi, José María Massaroli , Gaspar González, Jorge Gemelli, excelentes amigos, dibujantes y personas ( y no soy el único que lo dice), y algunos más con los que he perdido contacto. A todos ellos, ¡un gran abrazo!

25- ¿LE VÈ ALGÙN FUTURO A LA HISTORIETA NACIONAL?

Estoy muy desconcertado en esto. Tengamos presente durante todo el tono de lo que conversamos, al gran protagonista, y la razón de que hoy al menos hablemos de todo esto, el lector, que es quien, individual y colectivamente sostuvo y sostiene las publicaciones y fue quien permitió que muchos personajes crecieran y que aun hoy recordemos. Protagonista sufrido que muchas veces es muy maltratado por nosotros los dibujantes, guionistas y editores Todos estos últimos simpáticos gobiernos que nos han brindado abnegada y desinteresadamente soluciones económicas han arrasado con los obreros y oficinistas lectores que eran el real sostén de las ventas. Además el lector-espectador mas abundante mira ovejunamente las imágenes televisivas, dejándose llevar preferentemente las que le dan todo servido (y allá va feliz por el lubricado tobogán...). La buena historieta, como la novela policial, es mas solitaria, silenciosa, reflexiva, con imágenes menos huidizas y pasibles de crítica, y exige mas participación. Y si hay público al que le agrada mucho este medio pareciera que el editor que realmente pueda captarlo y ofrecérselo aún no aparece, o prefiera orientar sus esfuerzos a otras formas de publicación. Pienso que en otros tiempos la única escuela historietística verdadera del mundo era la Argentina, Digamos: Breccia, Salinas, Del Castillo, Mottini, Moliterni, Pratt, Divito, Ianiro, Battaglia (El gran humorista),cada uno dueño de un gran estilo. Monstruos semejantes no volverán a caminar el mundo de los hombres claro que eran otros tiempos, y otro el público, y otro el mundo. Bueno, eso hablando del pasado... Ahora hay talentos, sin duda, muchos, jóvenes y muy capacitados , pero me da la impresión que el complejo monopólico editorial Yanki pesa demasiado para que desarrollen sus talentos sin esa presión de hadas eróticas, superhéroes, músculos desmesurados, mutantes, y retorcijones de maquinas y efectos. Ya se parece al teatro francés de hace mas de un siglo, que todas las obras eran representadas por Arlequines, Colombinas y Poliechinelas, no había lugar ni imaginación para otros personajes. Una verdadera Historieta, Obra de Teatro, de Literatura, Folklore y de todo arte verdadero de una comunidad surge de cierto orgullo de pertenecer a ella. Si eso falla, falla todo, a otra cosa mariposa , y si se puede, a tratar de vender afuera y adaptarse al gusto ajeno para sobrevivir. De todas formas, siempre está el talento, ¿No? Alguien inspirado que en algún momento haga algo que nos llegue de verdad. Sanata de otoño: No quiero dejar de recordar y agradecer al gran Héctor Oesterheld y a muchos de sus colaboradores e ilustradores por la gran herencia gráfica y literaria que nos han dejado a dibujantes y público través de sus grandes revistas, Hora cero y Frontera, en las que no solo se tejían hermosas historias enmarcadas en ambiente de conflicto, batallas y muerte, también se denunciaba ese espanto con gran estilo y se trataba de llegar al publico con ideas de amistad y pacifismo. Viéndolo como viejo lector, y de nuevo no soy el único, en ningún otro escritor (salvo Erich María Remarque, glorioso) se sienten tan tierna y trágicamente situaciones límite en que la amistad sea tan amistad, que lo mejor del ser humano sobreviviera tanto, pese a las balas, veneno, hierro y mezquindad asesina de los mercaderes de la guerra . Y siempre quedaba algo en que pensar, algo emotivo, como una nota que siguiera resonando luego del telón. P D Crítica = Opinión cualquiera de un tipo cualquiera: (Yo) Y creo que a las historietas de Nippur nos (me) llega algo de ese eco de amistad y abnegación. No cuando, no sé por qué razón, se lo hace jugar al generalito, alabar a los asesinos, patinar de lo lindo y decidir, mas torpemente imposible, estrategias, vidas y destinos. Nos (me) llega cuando es El Errante, un hombre libre de todo confinamiento o atadura, vigoroso y cabal, las más veces sólo, enfrentándose a la injusticia, no arriba del burro, sino de a pie y con todas en contra. Ahí encuentro a mi amigo, un compañero incapaz de abandonarte en la mala, jodón y con fuerza de gigante. Un gran tipo en quien realmente confiar. Un inolvidable personaje, surgido de un talentoso guionista y un gran dibujante, y ( ahora la demagogia), de los lectores que lo han consagrado y aún lo recuerdan, de la formación que hemos tenido en este vapuleado lugar del mundo y de lo que somos como público y pueblo. No sé por qué, Luggal-Zaggizi siempre me cayó muy simpático. Curioso, pero en mi opinión, a toda la saga siempre le faltó un enemigo temible de verdad.

(ARIEL AVILEZ): ¡GRACIAS, MAESTRO! ¡HUMILLE!

Ariel Avilez (Caballero de Seingalt)

*Extraido de Rebrote(pensar la historieta)

*http://www.rebrote.com.ar/nippur/html/mulko1.htm

Adelanto GCD 2

2011-06-13T17:14:00.000-07:00

Una viñeta de la pag 7 del libro 2 de GCD y de yapa un enlace que los lleva a la editora que lo esta publicando y para el que les interese,listo para la venta:http://215ink.com/site/portf

Tira # 55 de Tony D

2011-06-13T08:42:00.001-07:00

Sin mucho mas que agregar,solo que disfruten del mismo si les gusta y sino,bueno...

Fer!

Wolverine y los Xmen(juego)

2011-06-09T07:03:00.000-07:00

Otro juego para Zona del diario La voz del interior.
Acorde a los estrenos,aqui una version de los Xmen basado en el estilo de la ultima animación que salió y recreando un viejo splashpage de John Buscema para the Avengers de los años 60´s.
Espero les guste.

Fer!Sosa

Tony Destructo tira 54

2011-06-05T22:46:00.000-07:00

La nueva sensación del pop irlandes no le hace gracia a Tony.Porque no prueba con un buen Irish cofee que quizás le ponga de mejor humor?

Tony Destructo tira 53

2011-05-30T15:23:00.000-07:00

Hola samigoss,aquí una nueva tira del inefable Tony Destructo y su particular sentido del humor.El periodista en cuestión que se caricaturiza aqui, seria algo asi como una mezcla de Luis Majul y Santos Biasatti (?)
Espero les guste chei.

Barricada 9 para descargar gratis

2011-05-25T13:34:00.000-07:00

Feliz 25 de mayo!empanadas,locro vino y Barricada 9 para descargar gratis http://www.mediafire.com/?uq56d2sopqt5mfz o en una calidad aun mejor en DTC http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?cPath=&products_id=91949
Que lo disfruten.

Fernando Sosa

Calavera y moñitos +juego para LVDI

2011-05-24T15:21:00.000-07:00

Un dibujo para la galeria de mi amigo el gran Scuzzo,portadista de La revista Fierro entre otras.

Otro juego de busqueda para el Zona de juegos que sale en el diario La Voz del Interior.
Espero les guste chochamus.

Tony Destructo tira 52

2011-05-22T22:44:00.000-07:00

Titulado "the problem with the jerks".Y un dia volvió!aqui lo nuevo de Tony Destructo.

Fleischer n friends:Resistance is fu-tile

2011-05-14T22:36:00.000-07:00

Finalmente la versión con los diálogos y globos de Fleischer en CBM titulado "resistance is fu-tile".Espero les guste

Fer! (dibujos)
Ed Gross (guión)

Presentacion de GCD en la Comic Con de Boston + paginas adelanto.

2011-05-13T11:06:00.000-07:00

La historieta que estoy dibujando GCD se sigue presentando en diferentes Comic Con de USA.Esta vez en el de Boston.
Les muestro también la 1ra pagina de Koni Konfidential libro 2.Esta historieta la termine hace poco también y espero pronto sea publicada por Arcana comics,coloreada por mi talentoso colega borícua,Jenaro Pagan http://www.realmsofnowhere.com/ ,que ya la anunció el año pasado en la San Diego Comic Con.
Y aquí una pagina hecha hace poco del 2do libro de GCD que ya saliera publicado el "demo" en la editorial 215 inks.
espero les guste.

Fer!Sosa

*Para saber algo mas de que va esta historieta,les pego el enlace con la entrevista a Adam Wilson,su guionista:http://comicbookinterviews.com/2011/02/interview-adam-wilson/

Fleischer n friends tira 2

2011-05-11T11:11:00.000-07:00

Pronto la pagina con los globos.Espero os guste chavales.

Fer!

Hasta siempre Carlos Trillo

2011-05-09T10:11:00.000-07:00

Que noticia tan inesperada y triste,esto si que me deja frio.Es verdad lo dicho por mi amigo Guillermo Romano,que lamentable,ahi se nos va un cacho de la historieta y muy importante.Un creador no se si equiparado pero si tan notable como H.G.O.

Realmente me deja muy triste y al menos tengo el recuerdo de haberlo visto y estrechado su mano en la ultima CBB de Rosario y haber asistido a sus charlas de guión que diera hace muchos años en mi ciudad.

Que en paz descanses maestro Trillo.

Agradecimiento

2011-05-05T07:46:00.000-07:00

Muchas gracias a todos los colegas y amigos que se han acercado a al stand de Yammal ediciones en la feria del libro y que se han dado a conocer que como mis pares.
A los que compraron o mostraron interes en este libro y lo que vendrá,gracias.Un saludo y abrazo a todos uds.
De regalo o yapa,les comparto un dibujo que hice para las cartas de Universo Retro,de uno de mis animaciones favoritas de todos lso tiempos,un Valkyrie de Robotech,puntualmente el que manejaba Roy Focker.

Thor vs Destructor

2011-05-03T07:39:00.001-07:00

Dibujo limpio que saldrá en el Zona de juegos del diario La Voz del Interior,pero no estos próximos días sino mas dentro de un mes aproximadamente.

Fer!Sosa

Thor ©Marvel comics

El regreso de Fleischer

2011-05-02T14:33:00.000-07:00

Nueva tira de Fleischer y amigos con temática cinefila,hoy el pronto estreno de Thor.

Fer!Sosa

Este sabado en el diario La Voz del Interior

2011-04-23T12:15:00.000-07:00

Una agradable e inesperada sorpresa en el suplemento Vos del diario La Voz del Interior de este sábado 23/04/2011.Me encontré con esta nota sobre la feria del libro y con una foto del poster de El padre de la bestia en el stand de Yammal edic. como muestra de la presencia cordobesa en la feria del libro de la ciudad de BsAs.
También muestro como salió el juego de She-hulk este sabado 23/04/2011 en el suple zona de juegos.Esta mal escaneado,no es a propósito,pero la intención es lo que vale :P